Le détournement peut être une arme politique -Ovidie (France Inter)
Auteur : CHRISTIAN POULOT
L’impact des intelligences artificielles génératives sur l’imagination et la création: perte d’autonomie ou transformation?
La diffusion publique des intelligences artificielles génératives (IAG) à redéfinit nos pratiques créatives.
Ces outils, qui manipulent des volumes gigantesques de données et se présentent comme accessibles à tous, interrogent non seulement les processus de création, mais aussi notre propre autonomie artistique.
Outre une réflexion technologique, ces transformations touchent aux fondements mêmes de la créativité humaine et à son interaction avec l’imaginaire.
En 1977 dans son essai « Sur la photographie », Susan Sontag notait que chaque innovation technique tend à libérer le médium dominant de ses contraintes historiques. Ainsi, la photographie a permis à la peinture de s’émanciper de la représentation mimétique pour s’aventurer vers l’abstraction.
Il est légitime de se demander si les IAG libèrent à leur tour nos capacités créatives et quelles sont les conséquences de cette évolution sur notre autonomie et notre capacité à imaginer.
Lire la suite « L’impact des intelligences artificielles génératives sur l’imagination et la création: perte d’autonomie ou transformation? »Exposition Arte Povera à la Pinault Collection
Il ne reste que quelques jours pour découvrir à la Pinault Collection une exposition dédiée à l’Arte Povera, mouvement artistique né en Italie et qui, au tournant des années 1960, bouleversa les codes traditionnels de la création.

Les artistes Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone entre autre ont le désir violent de s’émanciper des dogmes établis et des conventions académiques. Ils explorent des territoires inattendus, convoquant des matériaux souvent jugés triviaux ou non nobles : légumes, résidus métalliques, tubes réfrigérants…. La matière brute, fragile ou industrielle, s’impose comme un vecteur d’interaction et de réflexion, plaçant le spectateur au centre l’œuvre et redéfinissant le statut même de l’art et de son rapport au réel.
Une approche qui résonne encore aujourd’hui, à l’heure où les frontières entre disciplines artistiques, écologie et artisanat s’effacent.
Comprendre l’image dans un monde saturé par l’IA
Le cours sur l’image que j’ai récemment clôturé a exploré la nature, les fonctions, les types et le statut des images. L’objectif principal était de développer une véritable littératie visuelle chez les étudiants. Il visait aussi à les encourager à adopter une attitude réflexive face au flux constant d’images qui nous assaillent quotidiennement.
Le cours s’est ensuite penché sur les aspects techniques, de la composition, du cadrage et autres choix esthétiques
Un deuxième temps crucial fut d’aborder la sémiologie et l’étude des signes. Cela a permis de décrypter les finalités et les méthodes employées. Ces méthodes sont utilisées dans la création de campagnes de communication et publicitaires efficaces. Il a été souligné l’interaction cruciale entre le marketing et la sémiologie pour une communication fluide et adaptée et révélé la puissance, parfois invisible, des images en tant qu’outil stratégique.
L’étude de cas de la Maison Saint-Laurent a permis d’illustrer l’application du concept d’image à une marque.
L’image de marque est soumise à de multiples tensions et se nourrit d’influences diverses : les collaborations avec des photographes, les diverses incarnations et les direct.rices.eurs artistiques.
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The Drawer, une nouvelle génération du dessin
Cette exposition à l’Hôtel des Arts de Toulon dédiée à l’illustration réunit les créations d’étudiants de quatrième et cinquième année d’écoles d’art françaises.
Présentés dans le magazine The Drawer et sous la direction artistique de Barbara Soyer et Sophie Toulouse, ces travaux explorent les multiples dimensions de l’illustration.
Chez cette jeune génération l’intime dialogue avec le collectif, les supports et matériaux se démultiplient, tandis que les formes de représentation s’étendent fréquemment vers l’installation.
Cette manifestation a le mérite de révéler les potentialités vastes et inattendues d’un champ artistique en mutation.
Art and entertainment
What is the difference between art and entertainment ?
Entertainment never pose the problem it cannot solve
Dans le luxe, l’IA un niveau d’adoption encore limité (dans la création)
C’est la conclusion du rapport établit par le Comité Colbert et le cabinet Bain.
On parle souvent de l’impact de l’intelligence artificielle (IA) sur la création, mais l’enjeu principal pour le secteur du luxe est avant tout l’amélioration de son efficacité opérationnelle.
Les chiffres le confirment : 60 % des entreprises du luxe utilisent ou testent des outils de prévision des ventes et 50 % des solutions d’allocation des stocks.
L’IA est donc d’abord mobilisée pour optimiser des aspects tels que les prévisions de vente et la gestion des stocks et également pour approfondir la connaissance client grâce à des outils d’analyse et de « clienteling » plus performants.
Concernant la création proprement dite, l’IA intervient comme un soutien à l’inspiration et non comme un substitut à la créativité humaine.
Lire la suite « Dans le luxe, l’IA un niveau d’adoption encore limité (dans la création) »Image infinitis-infinitis

UNE QUESTION DE VALEUR
Les plateformes de banques d’images, Pinterest et les Pinterest-like ou encore Google Images sont désormais envahies d’images générées par intelligence artificielle.
Ce constat contribue à la question essentielle de la valeur intrinsèque des images artificielles dans le flux des productions visuelles contemporaines.
ARLES-PARCOURS GRAPHIQUE
Parcours graphique pendant les Rencontres d’Arles 2024















































