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Charli XCX et Venise, ou l’art pourrait-il sauver le monde ?
Entre le fatalisme de Charli XCX dans « SS26 » et l’expérience des pavillons nationaux à la Biennale de Venise 2026, ce billet interroge ce que l’art peut encore sauver du monde.
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Dana Lixenberg : quand les logos contaminent la photographie documentaire
À partir de l’exposition American Images de Dana Lixenberg à la Maison Européenne de la Photographie, une réflexion sur la manière dont les logos, omniprésents dans le réel contemporain, viennent parasiter la photographie documentaire et brouiller son rapport à l’authenticité.
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CÉLINE DION AND FASHION: WHEN THE CONCERT POSTER BECOMES A FASHION IMAGE
How Céline Dion’s Paris concert posters use fashion imagery, from Le Smoking to Balenciaga, to recast the singer as an icon of authority.
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Zara, H&M: de la fast fashion à la légitimité symbolique
Que cherchent Zara et H&M lorsqu’elles mobilisent les mots d’archives, d’héritage et de style ? Une étude sur leur montée en légitimité symbolique.
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LB aka LABAT à la Gaîté Lyrique
Quelques images du live de LB aka LABAT à la Gaîté Lyrique, donné juste après la conférence Trad-futurisme. Découvert quelques jours avant au détour du web et dont le style m’avait tout de suite emporté je n’ai pas hésité une seconde à prendre une place.
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Archives, folklores et marketing : le piège de la réutilisation culturelle
À la Gaîté Lyrique, la conférence « Trad futurisme » a posé une question décisive : que devient le folklore lorsqu’il cesse d’être une mémoire vivante pour devenir un argument marketing ?
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Mode et migration : quand le vêtement devient mémoire de l’exil
Après la performance d’Olivier Saillard à la Fondation Cartier, le séminaire « Objet matériel, objet symbolique » organisé à l’American University of Paris a ouvert une réflexion précieuse sur le vêtement comme archive, support de mémoire et témoin des migrations. Entre exil, transmission diasporique et politiques de la représentation, le vêtement y apparaît moins comme…
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Le Musée vivant de la mode d’Olivier Saillard: le vêtement comme mémoire vivante
Avec son Musée vivant de la mode, Olivier Saillard transforme le vêtement en archive sensible, entre mémoire du corps, émotion et histoire sociale.
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The Capsule d’Athina Rachel Tsangari, un court métrage de mode entre rituel et gothique
Vu sur Mubi, The Capsule d’Athina Rachel Tsangari est un court métrage de 2012 situé à la croisée du cinéma expérimental, de la performance et de la mode. Commandé pour la DESTE Fashion Collection puis montré dans le cadre de destefashioncollection at Barneys New York, le film transforme le vêtement en langage visuel et symbolique.
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Analyse de Jonathan Anderson chez Dior
Analyse de la table ronde Backstage Fashion Talks avec Yvane Jacob et Philippe Pourhashemi sur Dior, Jonathan Anderson, la luxe fatigue et l’évolution de la critique de mode.
modes et dialogues