Steven Meisel et Léon Bakst en rehab’

Encore et toujours dans l’inégalable Vogue Italie de décembre, une superbe série photo de Steven Meisel. Un époustouflant jeu de camouflage entre le corps des mannequins, les tenues et les décors, le tout inspiré par les imprimés de l’été 2008. Overdose inhabituelle de couleurs et de motifs à consommer sans modération.

Quelques notes sur cette série photo et les liens que j’ai établi entre elle et d’autres artistes.
Les tatouages, le maquillage et même les coiffures (choucroute effondrées) des mannequins m’ont immédiatement rappelé Amy Winehouse…


Steven Meisel a déjà  réalisé des séries mode plus décadentes que celle-ci sur le theme de la Rehab’, cela ne semble donc pas étonnant qu’il creuse le thème et fasse référence à cette chanteuse.

Ces photos m’ont également rappellé les dessins de Léon Bakst, costumier et décorateur attitré des Ballets Russes (de 1909 à 1921)

Steven Meisel, Vogue Italie, décembre 2007

Léon Bakst, L’oiseau de feu d’Igor Stravinski (1910)

Steven Meisel, Vogue Italie, décembre 2007

Léon Bakst, L’oiseau de feu d’Igor Stravinski (1910)


Poses similaires, profusion baroque des imprimés et des couleurs, sensualité évidente. A creuser et à développer.

Les photos du Vogue Italie sont tirées de l’album Flickr’ de Fashion addict

Vault 49

Vault 49 est un studio basé à New-York, dont le style hautement créatif, mêlant illustration vectorielle et photo est parfaitement ancré dans l’époque. Leurs illustrations, dédiées aussi bien à l’édition, l’illustration de pochettes cédés ou l’affiche sont dynamiques, technoïdes et végétales, très fournies mais pas étouffantes. Elles ouvrent parfois les portes d’un monde onirique et me rappellent la couverture de Romantik cet ouvrage paru il y a deux ans et qui était consacré au montage photographique « chaleureux » via les logiciels type Adobe Photoshop et autres.

Tout a commencé ce week-end avec la lecture d’un vieux pdf du magazine Digit, le traitement de la typo, à mi-chemin entre végétal et liquide tel un Guimard moderne m’a coupé le souffle (voir ci-dessous).

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Gros plan, sur une des pages du magazine, je penche d’ailleurs plus pour un mix illustration à la main + Macintosh, plutôt que le « tout numérique » sur cette illustration…

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Une des nombreuses images « romantiques » réalisés par le studio.

Les images de Vault49, peuvent sembler hermétiques à celui qui n’est pas designer ou sensible à ces univers, or ce n’est pas le cas, ces images font parties de notre quotidien, on les a toutes croisées au moins une fois (voir ci-dessous).
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Dernière campagne Samsung, pour un lecteur mp3

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Campagne « in-store » pour Kookaï

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Couverture du magazine de mode Flaunt

Vault49 à étendu son champ d’action à la photographie et au motion design et compte parmi ses clients, des références aussi variées que MTV, Pepsi Cola, Bloomingdales, Mastercard, American Apparel, Nestlé, Clarks ou Levis Japon, bref on se les arrache.

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Campagne presse pour Pery Ellis

A consulter d’urgence !

Siggi Eggertsson

Originaire d’Islande, Siggi Eggertsson est un jeune graphiste diplômé de l’école des Beaux-Arts de Reykjavik, qui pour son diplôme de fin d’année à réalisé un…édredon! Ayant remarqué des similtudes entre ses réalisations graphiques géométriques et la structure du dessin traditionnel des édredons, il a donc dessiné et cousu le sien avec l’aide d’une couturière.

Son style « géométrique » fait de blocs colorés, tels de gros pixels, créent de la « décoration » selon ses dires. Pochettes de cédés, affiches, illustrations pour magazines et TShirts pour Stüssy sont actuellement son champ d’investigation. Fraîchement arrivé à Londres, nul doute qu’il suivra les traces d’autres islandais prestigieux…

A suivre…
et égalemment son unofficial MySpace et son drôle d’auto-portrait.

J’aime beaucoup cette série de portraits…
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… tout comme ce panoramique de Berlin.

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Le fameux édredon de 2m sur 2,50m et plus de 10000 morceaux de tissus.

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Julie Verhoeven

 

Julie Verhoeven est une illustratrice dont j’aime beaucoup le travail et dont je voulais vous faire part depuis quelques temps déjà . Hollandaise de 37 ans, Julie Verhoeven dessine des femmes aux attitudes et au regard langoureux, mélancolique, habitants (hantant) des univers extatiques et oniriques ; un style que certains trouvent proche d’Aubrey Beardsley.

Ses collaborations avec le monde de la mode sont nombreuses, puisque tout juste diplômée du Kent Institute en 1987, c’est chez John Galliano qu’on la retrouve comme assistante, puis chez Martine Sitbon ; en 2002 elle collaborait avec Louis Vuitton, en 2003 la marque italienne Gibo lui avait confié sa direction artistique et cette année c’est le maroquinier de luxe Mulberry qui lui confie les rennes de la création (via Vogue).

A cela, il faut ajouter les collaborations régulières avec des artistes du monde de la musique, pour qui elle réalise des pochettes, mais aussi avec les « über-magazines » que sont I-D, The Face ou encore Dazed and Confused.
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Ci-dessous la collection Printemps-Été 2003 pour Gibo
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Photos via Style.com

Pour de plus amples informations :
Son portfolio
à la galerie CLMUK, cliquez sur artists, puis illustration.
Livres
Fat Bottomed Girls, livre de 48 pages réunissant certaines de ses réalisations sur Amazon.
Gas Book 13 chez Amazon US
Articles
Un article intéressant à lire sur Ideas Factory.

David Downtown (featuring René Gruau et Antonio)

Via Artskills

David Downtown est illustrateur de mode par accident, il explique ainsi dans une interview disponible sur son site. Son arrivée dans la mode s’est faite progressivement, il a débuté en tant qu’illustrateur pour un magazine d’ordinateur au début des années 80, puis en 1996 il s’est retrouvé à Paris pour couvrir les défilés haute-couture pour un magazine ; « It blew me away! » dit-il.

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Son style, superbe, témoigne d’une très grande aisance et facilité, il cite comme référence Antonio (Lopez) ou encore René Gruau, ce dernier étant sans doute une grande source d’inspiration pour lui comme le montre les exemples que j’ai réuni ci-dessous.

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Illustration de René Gruau pour Peggy Sage et illustration de David Downtown pour le bijoutier Theo Fennell

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René Gruau en haut et le top model Erin O’Connor par David Downtown ci-dessus

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Illustration d’Antonio Lopez (d’autres illustrations ici)

Lisez son interview, consultez ses portraits de femmes, le portfolio de la belle Erin O’Connor et ses récents travaux et autres couvertures de magazines).
Cliquez pour consulter très vite !

Emergence

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Sorti il y a un peu plus d’un mois aux éditions Pyramid, le livre Emergence-5, dresse un panorama de l’illustration de mode française. On y retrouve des interview de Jean-Philippe Delhomme et Carlotta, ainsi que les illustrations de Nawel, Stéphane Manel, SophieToulouse, l’incontournable Monsieur Z et bien d’autreqs encore.

disponible chez Amazon


Carlotta


Jean-Philippe Delhomme

Pierre Le-Tan

 

En fouillant dans ma bibliothèque, j’ai (re-)trouvé quelques ouvrages de l’illustrateur Pierre Le Tan, voici l’occasion de faire un petit billet à son sujet…

Dessinateur, illustrateur, Pierre Le-Tan est né en 1950 à Paris, fils d’un peintre indochinois, Le-Pho, et d’une mère parisienne.
Vous connaissez peut-être mieux sa fille Olympia (so hype), mais le lecteur des magazines « New Yorker« , qui le révèlera en 1969, « Vogue Décoration » ou encore « The world of interiors » le connaît bien ainsi que le lecteur des romans de Patrick Modiano dans la collection Folio.
Il expose régulièrement ses dessins mêlant encre de chine et aquarelle à Paris, New York et Munich. Ses sujets sont variés, parmi lesquels on retrouve souvent les gens de la mode et des arts.
Il vit et travaille à Paris.

Lire la suite « Pierre Le-Tan »

Profil | Alice Lischter

 

Alice Lischter, one of my-ex and very talented student when i was teaching at Ecole Estienne, design school, Paris. She works with Michael Amzalag et Mathias Augustyniak from M/M (Purple magazine, WOW a nightlife magazine) and for WAD, Viktor & Rolf or with the french gallery AAA.

Her works is a crossover between graphic design, fashion and art: « just in time »

See her works here

Alice Lischter, étudiante en graphisme que j’ai eu comme élève en BTS Communication Visuelle lors de mon passage l’an dernier à l’école Estienne, est aujourd’hui étudiante en DSAA (option mode et environnement) à l’école Duperré. Parallèlement à ses études elle applique son talent pour créer sa collection personnelle de vêtements ou collaborer avec Michael Amzalag et Mathias Augustyniak des M/M (pour le magazine Purple, WOW a nightlife magazine), réaliser des illustrations pour WAD ou Viktor & Rolf ou encore collaborer avec la galerie AAA.

À cheval entre le graphisme, la mode et l’art, transversale: « just in time« .

Son site, à découvrir

Nawel

 

« Je fais de l’illustration, mais je ne suis pas illustratrice, comme j’utilise des vêtements, mais je ne fais pas du stylisme », c’est en ces termes qu’aime se définir Nawel, cette illustratrice qui se consacre à l’image de mode.
Cette définition rend compte de la situation dans laquelle se trouvent ces métiers aujourd’hui, avoir une connaissance des domaines connexes, non pas pour tout contrôler, mais pour être capable de créer une image plus globale, mieux maîtrisée(1) ou à défaut renforcer, créer des synergies avec des partenaires parfaitement choisis.
Son style, ses créations qualifiées de figuratif baroque (Vogue Italie, Sleek magazine, Levi’s, Bahlsen, Hermès etc.) ne tombent jamais dans la facilité et aspirent à l’essentiel. Sa technique mixe crayonné, peinture à l’huile et photographie (vêtement et accessoires) cette dernière est souvent subtilement intégrée au point d’être difficilement perceptible créant ainsi des effets matières étonnants.

Source : Étapes (février 2006)

Agent

Monsieur Z…

Il fait partie de ceux qui ont remis au goût du jour l’illustration dans la presse magazine. Ses images léchées, très chic avec une touche un brin rétro ont fait le bonheur du magazine Wallpaper. Son style à été depuis maintes fois copié, jamais égalé.

Visitez son site