Modoscopie | Pièce d’Anarchive

 

Trois profils pour un design

Virginie organisait des évènements pour les marques de luxe lorsqu’elle à rencontré Déborah qui travaillait alors dans l’industrie du parfum. Priscilla, soeur de Déborah et designer, responsable des collections prêt-à-porter femme à Londres chez Vivienne Westwood, les a rejoint par la suite.

Elles toutes les trois quitté leur boulots respectifs afin de se lancer dans l’aventure Pièce d’Anarchive.

Univers: héritage et anarchie

Notre univers découle directement du nom de la marque, Archive pour tout ce qui a attrait au savoir-faire et à l’héritage. Cette saison la guipure est faite à Calais, les cuirs sont français. On fait appel aux meilleurs fabricants qu’ils soient français ou étrangers.

Ce n’est que cette saison que nous avons trouvé un fabricant avec lequel nous souhaitions développer notre chaîne et trame.

Anarchie parce que l’envie est d’insuffler des nouvelles techniques chez les fabricants, de pousser les traditions et dans les thématiques, de faire s’entrechoquer des choses différentes.

« L’envers devient l’endroit, on leur fait faire des choses qu’ils n’ont pas l’habitude de faire » (Deborah)

« Il s’agit d’une anarchie positive, portée sur le produit, avec l’envie de twister les choses » (Priscilla)

 

Cependant travailler avec les meilleurs reste un processus long a mettre en place mais nous avons réussi à posé nos fondamentaux auprès des fabricants, lors des deux premières collections. Désormais notre approche commence a être reconnue.

Sportswear de luxe

Bien sûr ce sont les détails sportifs, les inspirations venues des maillots de basket, les incrustations de biais, la résille, les détails fluos…

Mais il y a aussi le confort, des pièces qui ne sont pas « body conscious », mais qui ont plus à voir avec le vertige que l’on peut avoir lorsque l’on est en mouvement ou que l’on danse…

Communication et distribution

On essaie de conserver une certaine confidentialité, de trouver des manières de présenter singulières, d’avoir une communication conforme à la marque.

Nous sommes distribués depuis nos débuts chez Montaigne Market, Le Bon Marché, Merci et Colette, mais aussi chez Blake à Chicago, Louis à Boston et nous avons de bons retour du Japon, qui est un marché que nous allons suivre.

Une mode intello pour des filles cool

La femme qui porte Pièce d’Anarchive est comme nous, elle a simplement envie de vêtements confortables et élégants.

« L’idée est d’installer des codes, un discours qui corresponde a notre positionnement très haut de gamme » (Virginie)

 

On se projette dans nos créations, on les porte et faisons de multiples essayages au studio. Celles-ci se doivent d’être très portables et très qualitatives, des pièces très chères que l’on aurait envie de porter avec des baskets.

Nous recherchons cette envie de « cool », de casual et d’élégant à la fois.

PFW | Pierre Antoine Vettorello

At Ra Corderie, Paris, you really feel connected to an other kind of fashion. People here are always standing, the place is crowded.

This day it was for the collection of Pierre Antoine Vettorello a french-ivoirian designer graduated from Antwerp Academy in 2010.

Not « ethnic » but rather a mixed and refreshing collection with celt and african influences combining embroideries, hand-knitting and hand painting.

pierre-antoine-vettorello-1

pierre-antoine-vettorello-2

pierre-antoine-vettorello-3

pierre-antoine-vettorello-4

pierre-antoine-vettorello-5

pierre-antoine-vettorello-6

pierre-antoine-vettorello-7

pierre-antoine-vettorello-8
Romain Brau, designer and RA co-founder

pierre-antoine-vettorello-9

pierre-antoine-vettorello-11

pierre-antoine-vettorello-12

pierre-antoine-vettorello-13

pierre-antoine-vettorello-14
The powerful woman of Pierre Antoine Vettorello

pierre-antoine-vettorello-16
At the end of the show a live performance of a dancer

pierre-antoine-vettorello-17

PFW | Léa Peckre, scène de vie

La très belle collection de la lauréate du Festival d’Hyères 2011, s’élabore à partir d’images (traduites en citations ci-dessous) qu’elle à en tête, bien avant toute création de moodboards ou de pages d’ambiance.

lea-peckre-ss2013-2

« J’étais petite et nous faisions ce trajet le soir en rentrant
de chez mes grands-parents… »

lea-peckre-ss2013-1

« Rouler la nuit, pleins phares, sur une route bordée par la forêt.
Un bois sombre, des halos de lumière. C’est intriguant, une très belle sensation… »

Cette histoire qui prend place dans la galerie Le Petit Endroit, se traduit par le contraste de matières, celle très mates qui absorbent la lumière et celles transparentes, qui laissent voir la peau.

lea-peckre-ss2013-3

« Ma femme reste d’une extrême féminité,
elle à les hanches développées et la taille marquée. »

lea-peckre-ss2013-4

Ce n’est pas la sensualité que recherche Léa Peckre.

lea-peckre-ss2013-5

« Je découvre le corps pour en révéler les parties que j’aime bien,
les hanches par exemple. C
‘est un jeu de découpe subtil,
pour une femme sophistiquée. »

lea-peckre-ss2013-6

En contraste avec un vêtement qui « révèle », les silhouettes sont fermées, cette saison les proportions sont longues, pour les bustes, les robes et les manches…

lea-peckre-ss2013-8

Plaza Athénée x Dorchester Prize

Last night at Plaza-Athénée it was a pleasure to see Annelie Augustin and Odély Teboul, the two nice designers of Berlin-based label Augustin Teboul wining the 4th Dorchester Collection Fashion Prize. My thoughts also go to the work of Quentin Veron and IRM Design.

dorchester-augustin-teboul-1

dorchester-augustin-teboul-3

dorchester-augustin-teboul-6

dorchester-augustin-teboul-7

dorchester-augustin-teboul-8
From left to right: Odély Teboul & Annelie Augustin

dorchester-irm-design-13

dorchester-irm-design-14

Above the white geometrical works of IRM Design duo…

dorchester-quentin-veron-5

dorchester-quentin-veron-1

… and the work of Quentin Véron (fur jackets and big leather belts)

 

Haute-Couture | Jan Taminiau

Jan Taminiau’s work is less futuristic than Summer Spring 2012. No helmets this time…

Embroideries and a precious work on weaving. Gold and lamés, ruffles on long dresses embroidered with Uzbek ikat patterns, all this gave an ostentatious & baroque collection, less daring than « Tarnished beauty » the previous one but always for a superwoman. Fragile on her very high heels (with no heels), strong with emphasized shoulders.

jan-taminiau-aw-2012-13-1

jan-taminiau-aw-2012-13-2

jan-taminiau-aw-2012-13-3

jan-taminiau-aw-2012-13-5

jan-taminiau-aw-2012-13-6

jan-taminiau-aw-2012-13-7

jan-taminiau-aw-2012-13-8

jan-taminiau-aw-2012-13-9

jan-taminiau-aw-2012-13-10

jan-taminiau-aw-2012-13-11

jan-taminiau-aw-2012-13-12

jan-taminiau-aw-2012-13-13

jan-taminiau-aw-2012-13-14

Event | Black Velvet

Reunion at Le Plaza Athénée with Annelie Augustin and Odély Teboul from Augustin Teboul shortlisted for the third edition of Dorchester Collection Fashion Prize.

For the event they created with Stefanio Cosso, Black Velvet a cocktail made with tequila. It will be available during all the fashion week in Dorchester Group Hotels in London, Milan, Geneva and in Paris at Le Meurice and Plaza Athénée.


Annelie Augustin and Odély Teboul

Annelie Augustin and Odély Teboul will present their new collection in November in Paris.

Also read

Aurore Thibout new exhibition in New-York city

aurore-thibout-shop-underline

Modesty by Aurore Thibout

The next exhibition featuring Aurore Thibout, Shop: A new, will take place at Underline Gallery. The event will be held from September 6 to October 12 during New York Fashion Week and will highlight the work of designers who are part of a limited edition approach research and local crafts.

 

Aurore will present pieces published by The Workshop (San Francisco) inspired by jewelry and clothing.

aurore-thibout-shop-underline-prog

SHOP is annual exhibition, in response to Fashion’s Night out in New York City, that aims to provide an antidote to the banality of the mass-produced and fast-fashion distribution – offering a unique range of artist editions in limited production to coincide with a month long celebration of fashion in NYC.

Other artists included in this exhibition: Liz Collins, Susan Cianciolo

Teresa Abrunhosa, behind the scene during Porto fashion week

teresa-abrunhosa-12

Before the show at Bloom, a model concentrates deeply

teresa-abrunhosa-4
After the show, designer Teresa Abrunhosa, strike a pose

Fashion is a passion and Teresa Abrunhosa with her academic background slowly moved to this world. It’s only last year that she started studying fashion. Before she studied fine arts, then works as an illustrator and made some internships in various portuguese fashion houses.

Miguel Flor, coordinator of Bloom, offer her the opportunity to show her first collection during Porto fashion week.

Tight fitting, laser cuts showing the skin, transparencies that « reveal » but not totally are the main characteristics of The age of consent, a collection not as daring and edgy as the references Teresa gave me (the powerful women of Helmut Newton or Guy Bourdin).

teresa-abrunhosa-1

teresa-abrunhosa-2

teresa-abrunhosa-3

teresa-abrunhosa-5

teresa-abrunhosa-6

teresa-abrunhosa-7

teresa-abrunhosa-8

teresa-abrunhosa-11

teresa-abrunhosa-9

teresa-abrunhosa-13

teresa-abrunhosa-14

 

 

Backstage at Daniela Barros during Porto fashion week

daniele-barros-backstage-5

Akkadian (from the sumerian city Akkad 24th century BC) collection from Daniela Barros.

Always influenced by mythology and divinities, strong feminity and dark melancholy. Daniela Barros this season, show us something more « sporty » giving us hoods, fluidity and some wrap around.

daniele-barros-backstage-1

daniele-barros-backstage-2

daniele-barros-backstage-3

daniele-barros-backstage-4

I love the mesh work on the top (above)

daniele-barros-backstage-6

Maastricht | Fashionclash 2012, Elvira’T Hart

Fashionclash is a plateform founded in 2009 by Branko Popovic, Laurens Hamacher and Nawie Kuiper where young fashion designers could show their work. It’s also a place where disciplines linked to fashion are invited.

Chers lecteurs, Elvira ‘T Hart is a young fashion designer graduated from the Rietveld Academy of Amsterdam. Born in 1988 from a mother graduated in interior design and a father « really good drawer », she naturally turn her life towards art, « they push me drawing » as she told me. « Now i draw all the time and my best are when i’m not really thinking of it! » The collection « Drawn by » of Elvira was shown as a little exhibition.

elvira-t-hart-6

Hanging in the foreground, the drawings of Elvira ‘T Hart, in the background the outfits

What interested me in her work it’s the path from 2D to 3D. Most often it’s a sketch becoming an outfit, with Elvira’s work it’s like if we used a marker and draw directly on the dummy then « extract » the result. It’s a very graphic design result, all the garments are wearable. Elvira is a big fan of comic artists like Bill Sienkiewicz or Simon Bisley.

elvira-t-hart-7

A laser-cut little black dress

As Elvira told me, her graduation collection was build on the same concept. She spend the whole year looking for the right technique (laser-cutting) to reproduce the visual effect and feelings of the drawings. After finishing her research she was not completely happy with it, « too many ideas in the collection ». So she decided to focus on her drawings (completely based) and made this collection.

elvira-t-hart-8

elvira-t-hart-9

Her garments leave a big part for our imagination. The quick sketches have an unfinished effect and she want to keep it for the garment, « it’s your imagination that complete the drawing or the garments », a drawing doesn’t have to be finished or completed to give the viewer an idea of that which is depicted. To see all her works check out her website.