IRM Design

20 avril 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Marion Lalanne et Pierre Alexis Hermet sont les très souriants fondateurs de la marque IRM Design. Je les ai rencontrés au mois de mars alors qu’ils venaient de recevoir le prix de la création de la ville de Paris dans la catégorie Débutant-Mode.

A l’école Esmod leur admiration pour le travail de Nicolas Ghesquière à fait d’eux un couple à la ville comme au studio. Ils envisagent la mode comme un art bien qu’ils soient conscient que ces deux domaines ne cohabitent pas forcément bien dans notre pays…

Mode et Art

Collection Body Painting, crédit photo PH Studio

Leur première collection baptisée Body Painting fut sélectionnée pour la biennale du design de Saint-Etienne en novembre 2010. Une collection de vêtements et d’accessoires entièrement beige qui « recevait » des jets de peinture lors d’un happening. L’effet dripping « à la Pollock » obtenu et les couleurs fluo les intéressent alors tout particulièrement. C’est à ce moment qu’ils ont décidés de donner une dimension artistique à leur travail.

La pièce ci-dessus, primée en mars à été réalisée en collaboration avec l’artiste Françoise Nielly. Cette dernière à peint des pièces de soie tendues sur des chassis, décrochées, puis montées en vêtements. L’ensemble à été montré au sein de la galerie de l’artiste, poussant ainsi le concept jusqu’au bout.

Passionnés et totalement impliqués dans le processus créatif ils ont créé une peinture spéciale pour réaliser ces modèles. A base d’acrylique et de gel structure elle permet au tissu d’être lavé, repassé, de conserver les couleurs de l’artiste et de conserver sa souplesse.

Depuis, ils sont sollicités pour exposer cette série très colorée au Maroc, au sud des Etats-Unis, en Italie (biennale du design), au Brésil, aux Emirats arabes, en Afrique du sud. Les pays du nord restant plus sensibles à leur collection ayant des couleurs plus neutres.

Mode et business

Décliner ces modèles pour le prêt-à-porter serait pour eux l’idéal. Cependant Marion et Pierre Alexis veulent se laisser le temps de créer ce qu’ils appellent leur ADN de marque et si le processus industriel devait supprimer la peinture il resterait la coupe très structurée et l’emploi de beaucoup de pinces.

Artistes pragmatiques, leur travail est financé par la vente d’accessoires (colliers en corde d’escalade ou de bateau c’est eux!), des collaborations dont une avec avec Punky-B pour une série de sacs madeleine qu’ils ont peint et dont ils ont réalisés les anses. On retrouve ces accessoires vendus en boutique chez Cachemire Coton & Soie, en Belgique.

En France la situation est plus compliquée, « une certaine ancienneté doit être justifiée », me disent-ils, avant d’être reconnu, la vente ne se fait pour l’instant que sur internet chez l’Exception.

PFW AW12 | Jan Taminiau, more than a woman

15 avril 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Waoow!

Then the first model of Jan Taminiau show appears on the runway of Le Laboratoire and it was a big waoow!

The girls are tall, very tall, unreachable beauty. Perched on very very high embroidered heels (an hybrid shoes that both Lady Gaga and Daphne Guiness would appreciate) wearing embroidered silk veil cocktail dresses and a helmet (!) the girls seems to be a modern incarnation of Athena or coming from an other planet. The daughter of Barbarella going at a party or think Elie Saab meets Daft Punk.

With the helmets and the shoes, it could seems an other fashion cliché crazyness, but it’s not. The dress are real, more for parties of course (he took inspiration from Studio 54 during the seventies) than your everyday work. Today, Jan Taminiau is making made to measure garments for his individual clients (mostly european).

Helmets!

The silhouette above reminds me the Giles Deacon « Pacman » collection for spring 2009.

Giles Deacon, Spring 2009

The girls are gorgeous.

Tarnished beauty, is a romantic collection, a nostalgic extravaganza.

In the backstages Jan told me about his adoration of women, the importance of revealing themselves.

He talked about is obsession of duality, symbolized (i suppose), by the softness of the dresses versus the boldness of the helmets. This collection is also a dialogue between masculinity and feminity.

The woman of Jan Taminiau is bigger than life, a goddess (his words), she is more than a woman.

Alice Knackfuss | Dako

12 avril 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Diplômée de l’Académie de Mode et de Design de Munich, Alice Knackfuss à travaillé chez Kris Van Assche et Ute Ploier.

Finaliste du Festival International de Mode et de Photographie de Hyères en 2009 elle travaille désormais à Bruxelles où elle à crée la collection Dearest avec le styliste Simon Pierre Toussaint (Prix Crystalized, Hyères 2009). Au début de l’année dernière elle à lancé sa propre ligne femme : a.Knackfuss.

Mon amie, la photographe belge Laetitia Bica, à réalisé en collaboration avec Alice Knackfuss la vidéo de la collection pour cet hiver baptisée Dako.

La collection rend hommage à l’action de Sadako Sasaki, jeune fille de 7 ans qui en 1955 façonne de ses mains plus de 1000 grues en papier, évoquant ainsi une ancienne coutume japonaise à combattre son propre sort.

La collection explore l’idée de délicatesse au sein d’un corps endurci: une défense émotionnelle capable de déclencher des postures fortes et universelles.

Bloom Portugal Fashion | Sad boys, sad girls

23 mars 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Backstages of Bloom

Creation by Andreia Lexim

Creation by Estelita Mendonça

Bloom Portugal Fashion | Before the show

23 mars 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Below Bloom’s backstages

Bloom is the young blood, Bloom is the young portuguese designers fashion show during Portugal Fashion.

For this 4th edition taking place at MUDE (Museo de Design et da Moda) in Lisbon, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Andreia Lexim and Hugo Costa are the designers selected by Miguel Flor.

Creation by Estelita Mendonça

PFW | Limi Feu AW 12

18 mars 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Elles ont l’air si parisien avec leurs petites têtes les mannequins de Limi Feu, beaucoup de cheveux courts, des bérets et des bibis… Rousse et frangée, elle est Poil de carotte androgyne; noir de jais, la voici Barbara ou Zizi Jeanmaire moderne; blonde décolorée, elle est néo-Blondie; échevelée romantique, c’est une héroïne grunge. Elle est donc aussi un peu déjantée, tout comme les volumes que Limi Yamamoto se plaît à bousculer pour cet hiver.

Les chemises s’allongent et se métamorphosent en robes. Les robes mutent en manteau. Les pantalons escaladent le corps pour devenir un hybride entre la salopette et la combinaison. Un corset se régénère en robe corsetée.

Les cols, les manches, les rabats de poche et les boutons sont, sur certaines silhouettes sur-dimensionnés. Un travail sur les proportions et la reproduction, rappelant un peu, Martin Margiela (circa. 1999) et son travail sur l’oversize et la reproduction de vêtement de poupée.

Dans ses vêtements trop grand pour elle, la femme Limi Feu semble frêle et perdue. Les mains dans les poches elle fonce la rebellion sous cape.

Et puis des robes, plus ajustées, plus chatoyantes…

…ou plus agitées jouant avec les asymétries et les codes de la famille…

ou ci-dessous, comme un clin d’œil à la grande Mademoiselle.

Chez les Yamamoto on aime Chanel, en 1997 Yohji rendait hommage à Gabrielle Chanel en faisant défiler ses réinterprétations du tailleur en tweed.

Jeux de dos

Ci-dessous un pantalon se fait combinaison (vue de dos)

vue de face

CHINA IN PARIS

14 mars 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

BELOW ZHU WEN, WINNER OF CHINA CREATIVE DESIGN CONTEST « MOST POPULAR DESIGNER AWARD » AND CHEN WEIXIONG, CEO AND ART DIRECTOR OF BOBAOLON.

CHINA IN PARIS IS A FASHION EVENT THAT MIX TOGETHER PEOPLE OF FASHION, ART, MEDIA AND FINANCE. ORGANIZED BY THE CHINA NATIONAL GARMENT ASSOCIATION AND SUPPORTED BY THE FÉDÉRATION FRANÇAISE DE LA COUTURE, THE EVENT TOOK PLACE IN THE SALONS OF FRANCE-AMÉRIQUE.

ZHU WEN IS THE DESIGNER OF THE BRAND LILIAN WEN AND FUTURE CHIEF DESIGNER OF BOBAOLON. BOBAOLON CREATED IN 2006 IS A MAJOR CHINESE CLOTHING COMPANY, LOCATED BOTH IN PUNING AND GUANGZHOU. THE NEXT MOVE OF THE COMPANY IS TO INTERNATIONALIZING THE BRAND.

LILIAN WEN OUTFITS

MR DIDIER GRUMBACH

MS CHRISTINE ZAHO, REPRESENTATIVE OF FÉDÉRATION FRANÇAISE, BOARD DIRECTOR OF FASHION INLIFE

ANNE DE CHAMPIGNEUL (BACK) AND FATIMA LOPES

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PFW | Steffie Christiaens AW12 , collection H2O

12 mars 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

La première silhouette, all black, annonce la couleur et confirme l’évolution du travail de Steffie Christiaens. Cette silhouette évoque autant une hiératique héroïne hitchcockienne que Rachel l’héroïne de Blade Runner. Passionnée par les quatre éléments et la science, Steffie Christiaens compose telle une Marie Curie de la mode.

Depuis sa première collection présentée il y a un an au Musée de la Monnaie, la créatrice à féminisé et assoupli ses silhouettes, belle évolution. Vestes, chemises, manteaux, blousons sont plus structurés et enrichissent la collection. Elle rend son univers qui évolue entre technologie et influences élementaires (eau, feu, air, terre) plus accessible.

Le manteau ci-dessous prouve que la créatrice est en mesure de proposer des pièces singulières, respectueuses de son style et qui ne se cantonneraient pas uniquement à des concepts artistiques.

On retrouve cette ligne caractéristique que l’on apprécie chez la jeune créatrice hollandaise. Découpes multiples, larges plis (plus dociles que lors des précédents défilés). Une silhouette qui se veut à la fois stricte, proposant des cols fermés hauts ou relevés, des épaules marquées et sulfureuse, alignant des robes et jupes portefeuille.

La femme Christiaens portera aussi des chaussures plates désormais, this is new !

Des bottes à l’allure insectoïde avec des volets façon élytres

Ci-dessous un modèle très Christiaens, une veste à manche kimono dont le devant est bouleversé par un tissu tellurique, un courant d’air, un courant aquatique ou tout autre manifestation élémentaire…

Les collants sont aussi fissurés comme de la glace…

Cette saison Steffie Christiaens a expérimenté plusieurs types d’accessoires à base de plexiglas, métal et… eau (l’élément inspirant de cette collection). Ces accessoires à porter au bras, autour du cou ou sur les doigts rappellent les éprouvettes utilisées en laboratoire.

Pour le final, la styliste propose des silhouettes immaculées, rebrodées de tiges en plexiglas. Steffie Christiaens rappelle ainsi son attachement au travail artisanal. Le rendu 3D des modèles évoque, la glace, des éclaboussures, des stalactites ou un écoulement d’eau.

PFW | Ra opening, Paris

19 février 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Graduate from the Royal Academy of fine arts of Antwerp (2007), Serkan Cura worked for Jean-Paul Gaultier Couture.
During the parisian fashion week and for the opening of Ra in Paris (rue des Cordeliers) he presented some amazing silhouettes he designed.

La jeune création primée à Paris

11 février 2012 ~ CHRISTIAN POULOT

Il y a une dizaine de jours la Mairie de Paris récompensait devant un jury de professionnels la jeune création de mode, design et métiers d’art.

Les lauréats mode pour la session 2011 sont Christine Phung (dans la catégorie créateurs confirmés) et les très sympathiques Marion Lalanne et Pierre Alexis Hermet, IRM Design (dans la catégorie créateurs débutants).

Francine Pairon (Directrice de l’Institut Français de la Mode) et Christine Phung