BACKSTAGE WITH FRENCH DESIGNER ROLAN MOURET
PORTRAIT | ROLAND MOURET
BACKSTAGE WITH FRENCH DESIGNER ROLAN MOURET
Catégorie : photography
HIGH HEELS RUN RUN RUN
SOME PORTRAITS DURING THE CRAZY RACE ORGANISED BY SARENZA.COM
Le Modalogue x James Bort pour Le Mont St Michel
Natural light for this photo shoot in the old factory of the french fashion house Le Mont St Michel.
Alexandre Milan, owner, let us, James, Bent Van Looy (singer of belgian pop band Das Pop) and I bring to life the preppy rock atmosphere of this centennial brand…
Les collaborations entre marque de prêt-à-porter et blogueurs ne sont pas légions, mais les choses semblent évoluer. C’est donc avec joie que je vous présente une série de photos réalisées avec James Bort pour le compte de la communication de la collection homme de l’hiver 2009-2010 de la marque Le Mont St Michel. Griffe presque centenaire, partenaire privilégié d’Agnès B., Vanessa Bruno, Paul & Joe ou Chloé, Le Mont St Michel est aujourd’hui reconnu pour être une des marques les plus créatives du secteur de la maille.
La série photo a été réalisée en lumière naturelle dans l’ancienne usine de la marque sise au sein d’un superbe domaine appartenant à Alexandre Milan, directeur artistique et arrière petit-fils de la fondatrice. James était responsable de la photo tandis que je m’occupais du stylisme, nous avons ainsi mis en image l’univers décalé et tradi-rock de cette collection réalisée avec Bent Van Looyle, chanteur du groupe belge Das Pop. J’espère que vous apprécierez le résultat de notre collaboration.
L’allure néo-romantique de Bent Van Looy se marie parfaitement avec l’univers de la marque.
—
Le site de Le Mont St Michel
NB:
Je tiens a remercier tout particulièrement Nadia aka Nizzagirl sans qui cette opération n’aurait pas été possible (Big up pour elle !).
BUMPING INTO TRICKY
COMING BACK HOME NEAR PARIS SAINT LAZARE STATION… BUMPING INTO TRICKY AND ROBERT « 3D » DEL NAJA, FROM MASSIVE ATTACK.
Luxe et fantaisie
N’y a-t-il que les marques de luxe pour allier avec brio fantaisie et communication ?
Hermès confie les images de son catalogue 2010 au photographe britannique Tim Walker. Ce dernier, crée des situations oniriques, abracadabrantes voire surréalistes, amenant la communication de la marque sur un plan artistique et à l’accès un peu hermétique (devenant par là-même sélectif et éloignant toute comparaison avec d’autres marques) en parfait accord avec l’image du sellier de la rue du faubourg Saint-Honoré.
Hermès à travers ses catalogues véhicule chaque saison du rêve, de la culture sur le savoir-faire quasi ancestral de ses artisans et de la création artistique. Rêve, relation au temps et subjectivité, trois composantes essentielles du luxe.
Le monde d’Hermès, printemps-été 2009, couverture et page intérieure de Tim Walker
Le monde d’Hermès, printemps-été 2009, page illustrant le travail du malletier « protégeant » les coins des valises
Pour leur collection California Rêverie inspirée de la côte ouest américaine et composée de sautoirs et bagues cocktail festives, la maison de haute-joaillerie Van Cleef & Arpels à aussi usé de la fantaisie dans sa communication. Moins abstrait qu’Hermès mais néanmoins subtil, la maison centenaire à opté pour une légère modification de logo délaissant la colonne Vendôme pour un… palmier ! Fantaisie certes, mais en parfait accord avec le thème de la saison.
Ci-dessous, quelques photos prises lors de la présentation Place Vendôme, de la collection California Rêverie.
Collier Ginko « California Rêverie » en or gris diamants brillant, baguette, boules turquoise et perles de culture blanche.
Clip Flamingo « California Rêverie » en or gris, diamants brillant, saphirs roses et rubis, onyx et grenat mandarin de 26,73 cts
Clip Paysage d’Opale « California Rêverie »pierre double face pesant 100,11 carats sertie sur des saphirs parfaitement appairés et rehaussée de deux palmiers en diamants. Ce clip révèle à l’arrière un troisième palmier et une ceinture de saphirs jaunes.
Le luxe est aussi un terrain d’expérimentation et d’audace, comme le fût la Haute-Couture dans ses grandes heures. Certaines marques « dites de luxe » négligent ou font fi de cet élan, de cette audace ou de cette fantaisie et optent pour un discours trop terre à terre et urgentiste (avec parfois l’alibi du 2.0) Vouloir aller plus vite que les autres vous place dans une logique de comparaison et vous exclu automatiquement d’une démarche de véritable marque de luxe.
À l’image de certaines vieilles familles célèbres, aristocrates et excentriques, fantaisie et luxe forment un couple étonnant et parfois inattendu. Subtilement accompli ce mariage est générateur d’une dynamique élitiste confortant l’image de marque dans la catégorie luxe. En bref, cessons de nous prendre au sérieux !
Audrey Tautou, femme aux deux visages et le style Chanel
J‘aime voir les marques bousculées dans leur univers tout en ne galvaudant en rien leur image. Voici une photo issue d’une série pour le magazine Fashion Tale shootées par Max Vadukul pour le parfum Chanel n°5. On y découvre Audrey Tautou plus acérée et plus « rock » que d’habitude.
À des lieues de son image dans « Train de nuit« .
Un joli petit oiseau tombé du nid…
… comme échappé de sa prison dorée bâtie par Jean-Paul Goude en 1992 pour le parfum Coco.
Noir, la chemise d’homme blanche, les bijoux, les incontournables de la Maison Chanel. Un style et une attitude qui rappellent aussi fortement Inès de la Fressange, une ancienne égérie de la maison. Max Vadukul x Audrey Tautou reste fidèle à certains codes propres à la maison Chanel: ici le style unisexe inventé à la fin des années 20 par Mademoiselle Chanel et illustré par la photo ci-dessous.
Gabrielle Chanel (à droite) et son amie la cantatrice Marthe Davelli (Coll. Denise Tual) En relisant cet ancien billet on peut en conclure que quatre-vingt ans plus tard, le style personnel de Mademoiselle Chanel reste vivace et fait autorité au sein de la communication maison de la rue Cambon. A consulter: le site de Max Vadukul (menu Advertising)
PEOPLE AT WORK
A QUICK VIEW AT THE ONES WITHOUT WHO THE FASHION WOULD NOT BE POSSIBLE
Souvenirs d’Hyères
Des photos souvenirs du Festival de la mode d’Hyères 2009, des visages, des figures, des impressions et quelques moments suspendus…
Stéphane Plassier – Set in black !
Pour présenter son nouveau come-back dans le prêt-à-porter le créateur transversal Stéphane Plassier nous a accueilli dans les studios du photographe Jean-François Aloisi. Une rencontre où les échanges furent nombreux, Stéphane Plassier est un créateur qui n’hésite pas a explorer tous les champs des possibles et qui vous fait part de son amour pour la création sans artifices.
Le noir est au centre de sa collection Set in black, voici quelques photos de cette journée avant un compte-rendu plus développé prochainement.
« I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes » (Paint it black, Rolling Stones)
De gauche à droite : Lola, Anne-Laure, Dolorès
Dolorès Doll
Stéphane Plassier expliquant comment draper une warp-around dress
Des filles qui n’ont besoin de personne en petite robe noire et Harley-Davidson…
Anne-Laure sur une Triumph
Lola en BMW
Festival International de la mode d’Hyères 2009, partie 2
Une fois n’est pas coutume, ma révélation du Festival n’est pas designer mais photographe, il s’agit du travail d’Alejandra Laviada mêlant sculpture et photographie .
Elle investi des lieux vides et rassemble des objets de même nature, crée des empilement-sculpture et les photographie. Tantôt elle aligne des rouleaux de peinture créant un nuancier coloré, tantôt ce sont des bidons découpés et réagencés, tantôt ce sont des balais qui s’amoncellent dans un coin.
Dans ces espaces désertés et oubliés, ces sculptures fragiles, ces objets mis en ordre, retrouvent vie l’espace d’un instant plus ou moins long, ils sont témoins du passage de l’Homme et interpellent la mémoire.
color blind rainbow, 2008
juggling, 2008
the sum of all parts, 2008
Son site à voir absolument !
Ci-dessous quelques photos des nouvelles collections des lauréats de l’édition 2008…
Jean-Paul Lespagnard pour 1.2.3, collection que je vous avais déjà présenté ici.
Matthew Cunnington, signe une collection moins « angoissante » que l’an dernier, un ressenti sans doute dû à une palette moins sombre et par la présence d’un imprimé.
… et pour finir d’autres photos des lauréats de cette année
Marite Mastina et Rolands Peterkops (Lettonie), Grand Prix du Jury et Prix 1.2., une collection (accompagnée d’une superbe vidéo) inspirée des codes du cinéma noir.
Harald Lunde Helgesen (Norvège), Prix Crystallized – Swarovski Element, une collection basée sur l’idée de l’excavation et des fouilles archéologiques.
Simon-Pierre Toussaint (Belgique), Prix Crystallized – Swarovski Elements et prix du Public, une collection sur les incertitudes de l’adolescence et le souvenir de son passage chez les scouts.
lemodalogue.com 