ART IN THE AGE OF SOCIAL MEDIA

The issue of morality in the partial presentation of artworks on social media raises significant concerns related to censorship, the visibility of artists, and the public reception of artworks.

The artist in the social media world is a target…

Arbitrariness
Censorship on social media, as highlighted by the Académie des beaux-arts, often occurs arbitrarily, without distinguishing artworks from other content, thereby hindering the promotion of art on these platforms.
Last summer, Miriam Cahn‘s painting exhibited at the Palais de Tokyo, Paris was pornographied by showing only a part of it on social media. This practice ignores the spatial context of the painting and its exhibition setting, reducing the fragment to the whole artwork.
This situation highlights a tension between platform policies and the freedom to disseminate art, calling for a reflection on ways to protect this freedom, and perhaps a skepticism towards contemporary art.

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AI « R » US (L’IA C’EST NOUS)

QUAND L’IA VOUS TEND UN MIROIR, QUE RÉVÈLE-T-ELLE VRAIMENT ?
(Laissez-vous surprendre par ce que les intelligences artificielles peuvent révéler de votre propre essence.)

Deux observations récentes avec les intelligences artificielles génératives m’ont révélé des aspects profonds de notre (ma) propre nature.

Expérience une
La première expérience a eu lieu il y a quelques mois avec ChatGPT, où j’ai créé un agent d’écriture inspiré par… moi.
J’ai utilisé les écrits de mes 19 ans de blogging pour nourrir (c’est indispensable) mon agent, et j’ai été stupéfait par le résultat.
Mes laborieuses prétentions d’écriture, jusque-là soupçonnées, furent littéralement dénoncées par l’IA, (me) dévoilant ainsi une facette de moi-même !

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STATES OF UNDRESS

L’émission « States of Undress » explore l’industrie de la mode dans des contextes sociopolitiques complexes et souvent conflictuels.
Elle révèle comment la mode peut servir de miroir aux tensions culturelles et aux luttes pour l’identité dans divers pays. Enfin, elle examine les interactions entre la mode, les droits humains et les changements sociétaux, offrant un aperçu critique et nuancé de ces dynamiques.

DOVER STREET MARKET PARIS

For several weeks now, paris finally reclaims an iconic venue for fashion dissemination

For some time now, despite the presence of a few independent boutiques, the capital ‘of la mode’ has lacked a flagship destination since the closure in 2017 of Colette the famous conceptual store.

With the arrival of Dover Street Market-Paris, this void is now filled, infusing Paris with a new conceptual dynamism where artistry avant-garde and commerce boldly merge.
Conceived by Rei Kawakubo and her husband Adrian Joffe, and already established in London, Los Angeles, Tokyo, and Beijing among other locations, the Parisian space immediately distinguishes itself with its labyrinthine spatial layout, reminiscent of the Mayfair store in London, a feature uniquely reproduced in Paris.

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GARBAGE: WORST LIVE EVER

I wouldn’t say it’s one of my favorite bands, but seeing Shirley on stage after so many years (20, 25?) must have been a delightful experience.

Why play at the Grand Rex, one of the most beautiful movie theaters in Paris (in the world)? With its Art Deco façade, decorations mimicking a Mediterranean exterior, and an incredible celestial vault illuminated by stars with scrolling clouds, is it truly the place to perform « I am only happy when it’s rain » or « Queer »?

Except if you think you are a rock band coming to play for a conference gathering the top executives of a large real estate investment fund who will then go to dine on the rooftop of the grand hotel that is reserved for them…

This live was the worst in my life…

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On a vu: Barbie et Furiosa – Dualité de la Féminité Moderne

Les personnages de fiction que sont Barbie et Furiosa sont en contraste. Elles ont récemment montré à l’écran deux visions diamétralement opposées, mais complémentaires, de la féminité contemporaine.
Deux récits critiques sur les stéréotypes de genre, de rôle dans la société et les standards de beauté.

Dans le film, le parcours de Barbie, la découverte des imperfections de son corps l’obligent à quitter Barbie land et à se confronter avec le monde réel dominé par les hommes. Cela symbolise la prise de conscience des pressions sociétales (ici l’aspect physique) sur les femmes. La poupée Barbie, interprétée par Margot Robbie lutte pour le genre féminin.

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BALENCIAGA OR ACTION-COUTURE

Whether it’s the 1951 cocktail dress, the 1962 summer collection, or the « Rose dress » worn by Veruschka and immortalized by Irving Penn for summer 1967 (see below), these three creations constitute clear references for Demna Gvasalia’s recent proposals, who, during Couture shows, remains resolutely faithful to the house’s heritage.

Demna Gvasalia, although he may not possess the genius of John Galliano or Alexander McQueen, nor the marketing acumen of Tom Ford (during his Gucci era), undeniably asserts himself as one of the few designers capable of reinterpreting the fundamentals of the Spanish house.
He gravely aligns these codes with our hyper-modern era, often with a touch of cynicism, addressing economic, social, and political themes.

The two dresses (No. 25 and 39) from Winter 2024 are, after all, « distressed » versions of those created by Cristobal Balenciaga, completely in tune with our times.

Moreover, in this show, as always, Demna Gvasilia incorporates streetwear elements into Couture. This doesn’t make it more accessible but situates it in its time. Fashion in action as a means of expression and social critique.
Photos: Fashion Network, Balenciaga Paris ed. Thames & Hudson

L’habit fait le moine

Dans l’univers technologique, il contribue, parfois, à participer à faire le leader. Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Jensen Huang, chacun à leur manière, ont utilisé leurs choix vestimentaires pour se forger une image iconique, transcendant ainsi la simple apparence.

Le vêtement n’est plus seulement une protection ou une parure, mais un vecteur de messages puissants et subtilement orchestrés.

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SORTIR EN CHEVEUX? MOI JAMAIS !

L’expression « sortir en cheveux » signifie sortir tête nue, non couverts, sans fichu, sans bibi ou sans chignon. La coutume a perduré jusqu’aux alentours des années 60. Il était malvenu alors, pour une femme de sortir les cheveux libres, et si c’était fait de manière délibérée il en était d’exprimer une certaine désinvolture.

Sur les photos ci-dessous issuent de la collection automne hiver 1997 de Yves Saint Laurent Rive Gauche une longue écharpe entouré le visage des mannequins, il s’agit d’une déclaration stylistique et artistique (la collection étant un hommage à Mondrian). Les temps ayant changé, beaucoup d’idées se sont déplacées sur le plan politique, religieux, social et culturel. Une telle représentation pourrait-elle être aujourd’hui sans provoquer de polémique ?

YVES SAINT LAURENT RIVE GAUCHE-AW 1997
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