Close-up on Claire Adair collection for Swarovski

As last season Atelier Swarovski leave « carte blanche » to six designers to create a new collection of jewels. I met three of them this morning.

Rodrigo Otazu: push my buttons !

Rodrigo Otazu is obsessed with the desire to make « something new », something people will remember, he doesn’t want to be « one more ». He spend three months to design this collection that himself describes as punk-chic. For the first time he use a computer for the designs: « it give you a fresh edge in your work » he said.

The passionate guy design jewels for celebrities like Lady Gaga, an artist that « push my buttons », that keeps you « on the move » he said. Rodrigo is influenced by a rock’n’roll way of life and classical architecture. Some of his designs seems to have studs on it. In fact he uses the crystals upside down creating a new effect.

Rodrigo Otazu wants to see his jewellery worn easily by every girl, « from the office to the club ».

Mary Katrantzou: chromatics !

Like the previous seasons, Atelier Swarovski is acting like a talent scout and ask new british phenomenon Mary Katrantzou to design a crystal jewel collection.

I was very pleased to meet Mary as i am a new fan of her work. She is one of the new british designers who are using unique digital printing method to create a strong identity more than just a trend.

Beautiful iridescent effects

She adapts her fashion based this season on Fabergé and inspiration from objets d’art, perfumes bottles or interiors, to the jewels. She explores a wide scope. The idea was « to wear them with the garments » and that why they beautifully match together. The challenge was: being desirable, keep a sense of glamour and have a commercial credibility.

Mary was interested by the lightness of the stones and create this colorful collection where she combines the crystals with brass and enamel.

Arik Levy: Métaphores

Toujours aussi décontracté, plaisant et rieur Arik Levy nous a une fois de plus passionné.

Retrouvailles un an et demi plus tard avec Arik Levy ce matin-là, ce type est un vrai bonheur. On peut passer des heures à l’écouter parler de son travail.

Lors de cette collaboration « j’ai pu prolonger mon travail artistique, créer des métaphores ».

Ce qui l’intéresse c’est de créer une nature que l’on ne connaît pas, mais que l’on imagine. Dans les bijoux « cratères » (ci-dessous), Arik combine plusieurs tailles, des qualités et des couleurs différentes de cristal. Ainsi il crée un profondeur qui existe uniquement dans la nature. « On montre l’intérieur, on ne se contente pas de décorer la surface » dit-il.

Collier « cratère »

La démarche est similaire avec les bijoux diamants (ci-dessous). La modélisation filaire nous fait dire « diamant » or comme nous l’explique le designer « ce n’en est pas un », il en a l’aura. Arik Levy crée une réalité qui possède tous les codes sociaux du diamant sans l’être, il s’agit d’une métaphore. Il travaille autour de la notion de « présence-absence », avec le désir de provoquer de l’attraction et « de l’amour » autour de cette aura, de cette persistance.

Bijoux « diamant » et métaphore du diamant

On utilise souvent l’expression « ce n’est pas la mienne, c’est l’autre ». Le travail d’Arik Levy s’articule aussi autour du concept d’altérité: l’autre présence, l’autre nature, l’autre matière, l’autre impression, « c’est presque de la psychotherapie » nous confiera-t-il. Il s’agit du rapport qu’entretient le corps avec son espace de vie.