Björk et Cornucopia : manifeste pour une utopie hypermoderne et écologique

Le spectacle Cornucopia (corne d’abondance) de l’artiste Björk fait partie de ces œuvres pivot qui marquent la transition des représentations postmodernistes vers l’esthétique de l’époque hypermoderne.

Björk propose une utopie où la technologie et la nature s’hybrident non pas pour une optimisation personnelle et à terme anxiogène, mais dans une quête de prise de conscience collective face à l’urgence écologique.

Cornucopia devient alors un manifeste pour un avenir possible, à la fois technologiquement avancé et organiquement régénéré.

J’ai eu l’opportunité d’assister au seul passage en France du spectacle Cornucopia, en tournée mondiale depuis 2019.

Cornucopia, l’opéra biomimétique.

Messe du temps futur, Cornucopia c’est faire l’expérience d’un art total.

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Profil | Alice Lischter

 

Alice Lischter, one of my-ex and very talented student when i was teaching at Ecole Estienne, design school, Paris. She works with Michael Amzalag et Mathias Augustyniak from M/M (Purple magazine, WOW a nightlife magazine) and for WAD, Viktor & Rolf or with the french gallery AAA.

Her works is a crossover between graphic design, fashion and art: « just in time »

See her works here

Alice Lischter, étudiante en graphisme que j’ai eu comme élève en BTS Communication Visuelle lors de mon passage l’an dernier à l’école Estienne, est aujourd’hui étudiante en DSAA (option mode et environnement) à l’école Duperré. Parallèlement à ses études elle applique son talent pour créer sa collection personnelle de vêtements ou collaborer avec Michael Amzalag et Mathias Augustyniak des M/M (pour le magazine Purple, WOW a nightlife magazine), réaliser des illustrations pour WAD ou Viktor & Rolf ou encore collaborer avec la galerie AAA.

À cheval entre le graphisme, la mode et l’art, transversale: « just in time« .

Son site, à découvrir

Björk, la mode et le graphisme

Il est intéressant de constater l’évolution des relations entre la chanteuse Björk et les deux domaines que sont la mode et le graphisme.
En effet, Björk était il y a quelques années, peut-être un peu moins aujourd’hui, une muse et surtout une ambassadrice de la jeune création de mode. Souvenons-nous de ces moments forts: la montée des marches, puis la Palme en mai 2000 à Cannes en robe d’Alexandre et Mathieu ou la robe Ange créée par Jeremy Scott (mise sur la tournée Homogenic en 2001); sans oublier les As Four, Bernard Wilhelm etc. Comme Madonna lors de la précédente décennie, faire porter une de ses créations par Björk est gage de succès, la meilleure façon de débuter sa carrière…

Qu’en est-il aujourd’hui ?
Pour Medulla son dernier album, Björk à fait appel au M/M Paris duo de graphistes français, de renommé internationale et dont le champ d’activité s’étend du graphisme à l’art contemporain. Les M/M Paris ont collaborés avec Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin pour la vidéo de Hidden Place et ont conçu la typo et le graphisme que l’on trouve sur l’album et utilisée pour le collier que porte la chanteuse en couverture. Les M/M Paris ont imprimés de manière forte leur style à travers ces deux réalisations pour Björk.
Il ne fait pas de doute que bien que confidentiel, la visibilité apporté par Björk sur le travail de ces deux graphistes en a été plus évidente.
Björk muse et ambassadrice se fait visionnaire identifiant parfaitement l’évolution et crée un lien entre ces deux mondes que sont graphisme et mode.


Björk en Jeremy Scott, sur la tournée Homogenic en 1998


Mai 2000, Bjork en Alexandre et Matthieu avec Lars Von Trier pour la Palme d’or.


Graphisme pour la pochette du EP « Hidden Place »

 


Björk « en » MM/Paris pour la couverture de l’album Medulla.

Voir égalemment le billet que j’avais déjà  consacré aux MM/Paris

M/M (Paris)

 

Les graphistes M/M sont Michael Amzalag et Mathias Augustyniak issus de la prestigieuse école des Arts Décoratifs sont aujourd’hui des stars du graphismes. Ils embrassent largement, depuis près de dix ans, le spectre art-graphisme-mode. On ne compte plus leurs collaborations avec des « stylistes-artistes » comme Yohji Yamamoto, Jil Sander ou encore avec le Palais de Tokyo. Ils sont actuellement une référence incontournable du domaine de la création artistique et des métiers de la création.

Leur site (un peu hermétique, quand on y est pas habitué)

A lire

Article du journal Le Monde