Stolen Face (1952) : double, identité sociale et projection du féminin

Identité, représentation et contrôle

« Stolen Face » , le film de Terence Fisher (1952) ne traite pas l’identité comme une intériorité, mais comme un contrat social. Le visage n’y est pas une simple surface : c’est un sésame. On se retrouve face à une histoire sur la fabrication de l’identité.
En changeant le visage défiguré d’une ancienne criminelle, le chirurgien (Paul Henreid) obsédé et froid prétend reconstruire une femme — sosie d’un amour contrarié (interprété par Lizabeth Scott) — mais ce qu’il reconstruit surtout, c’est une position dans le monde : l’accès à une classe, à une crédibilité, à une lisibilité sociale.

Le film dit quelque chose de brutal : l’identité est d’abord un ensemble de codes qui permettent aux autres de classer — et donc de conditionner tout le reste. Être lisible socialement, c’est déjà être “accepté” par le système de lecture des autres.

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ART IN THE AGE OF SOCIAL MEDIA

The issue of morality in the partial presentation of artworks on social media raises significant concerns related to censorship, the visibility of artists, and the public reception of artworks.

The artist in the social media world is a target…

Arbitrariness
Censorship on social media, as highlighted by the Académie des beaux-arts, often occurs arbitrarily, without distinguishing artworks from other content, thereby hindering the promotion of art on these platforms.
Last summer, Miriam Cahn‘s painting exhibited at the Palais de Tokyo, Paris was pornographied by showing only a part of it on social media. This practice ignores the spatial context of the painting and its exhibition setting, reducing the fragment to the whole artwork.
This situation highlights a tension between platform policies and the freedom to disseminate art, calling for a reflection on ways to protect this freedom, and perhaps a skepticism towards contemporary art.

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