Académie Royale d’Anvers | Transmission

Transmission de connaissances entre l’équipe pédagogique dirigée par Walter Van Bereindonck et les étudiants de la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers. Ce Show Off #4 présente les travaux de l’ensemble des étudiants (quatre années) de l’école flamande.

La manifestation se répète pendant 3 jours (le défilé durant plus de deux heures) pour un total de 6000 visiteurs! Un vrai spectacle dans une ville qui vit mode.

A Anvers comme à La Cambre, on peut constater la marge de progression énorme entre les travaux de début de cursus et les travaux de la promotion sortante. Le style entre les deux écoles est toutefois, assez différent. L’influence de Walter Van Bereindonck est énorme sur le travail des académiciens. L’univers très libre, ludique, peuplé de monstres et de proportions aléatoires qu’il affectionne, se retrouve dans de nombreux travaux.

L’enseignement est centré sur le développement de l’univers créatif de l’étudiant. La narration et l’histoire d’une collection priment sur le désir de suivre une quelconque tendance.

« Protéger nos étudiants est primordial » dit M. le directeur. Toutes les vannes de la créativité sont ouvertes. Ainsi, il est demandé à chaque étudiant un travail en profondeur très important. Il devra explorer le fond de sa personnalité, savoir l’exploiter et la mettre en forme. « Il ne devra connaître ni craintes ni doutes ». « Il devra faire fi des barrières intellectuelles et du bon goût ». Il devra « habiter » le vaste champ de créativité qui lui est proposé tout en maîtrisant le « sens » qu’il apporte à son travail. Il est aidé en cela par la très forte implication des professeurs.

2e années


Preuve de l’étendue du champ des possibles, le show débute par un long passage de costumes historiques réalisés par les étudiants de deuxième année, avant de prendre des chemins plus expérimentaux.

Si on est bridé à l’école, qu’en sera-t-il une fois sur le marché du travail?

Ci-dessous: comme à La Cambre, le travail se concentre sur les volumes pour les deux premières années.

Puis on passe à des exercices plus légers et subtils

Les 3e années


You Wie NG


Yoon Soon Kwon (3rd Bachelor)

Ci-dessous Claire Michel réinterprète le costume africain avec des silhouettes en forme de monstres colorés.


Claire Michel (3rd Bachelor), collection « Los Nahuales »

Un passage spectaculaire de Manon Kündig (3rd Bachelor) avec des modèles gonflables, dont cette dernière silhouette qui une fois dégonflée devient cape.


Manon Kündig, collection « Blowjob »

Une vidéo de la performance des mannequins.

Suivez ce lien pour lire une interview de Manon Kündig réalisée par Dazed & Confused il y a sept mois. Preuve encore une fois du dynamisme des écoles belges, qui placent leur étudiants dans les médias les plus pointus bien avant la fin de leur cursus.


Rey Pador (3rd Bachelor), collection « If you set me free, i will not run »

Les Provocantes avec cigarettes, nez ensanglanté et corps exposé…

… laissent certaines spectatrices admiratives.

Une tendance dans les tenues masculines cette année que j’ai pu constater dans plusieurs défilés d’école: Le porter de tout son barda sur le dos. On atteint le sommet ici avec les ailes d’avion… Vraoum !


Mathias Weber

Les 4e années


Frédéric Hornof


En-Ya Vandenhende


Jantine Van Peski

Quatre questions à Niels Peeraer (Lauréat de la promotion 2011) + vidéo

Your garments are… (gender question)

My garments are for both man or woman, i know there is difference in bodies, but for exemple, my jackets are all open, so it can be easily worn. Now I’m designing more accessories (headpieces, shoes, bags…)

Nils Peeraer has been chosen by Veronique Branquinho, Delvaux’ art director, to make a bag inspired by the japenese lunchbox. This accessory will be made in limited edition of 5 and will cost 3,300 euros. Made entirely by hand it has 70 pieces and requires 12 hours for the making.

Beauty is…

My beauty ideal is asian boys. In the show i want to present an other beauty ideal, different from all « this tall white boys » that you see in fashion.

Favorite designer

Sonia Rykiel, because it’s « happy », i don’t want to work in a completely « black » world, everything is already so serious…

Next

I move to Paris in august for love and because there is so many possibilities in there!

Niels Peeraer collection

Deux points sont à retenir:

– L’importance croissante prise par les accessoires, qui deviennent plus qu’un simple ajout à une tenue, un terrain d’expression à part entière.

– La collection de Niels Peeraer, n’est pas consensuelle, mais là n’est pas l’objectif de la formation à l’Académie Royale d’Anvers. En termes de débouchés professionnelles, l’historique de l’école n’a plus rien à prouver et le nombre des étudiants qui sont chassés dès la troisième année en dit long sur leur potentiel.

Reconnaissons à cette collection le désir de faire bouger les consciences et les idées reçues sur le genre. Les repères sont brouillés, un étudiant dessine des sacs à plus de 3000 euros , puis crée des vêtements qui n’en sont pas vraiment, fait défiler des garçons habillés en rose et blanc et prône une beauté différente à la silhouette, selon ses mots, « petite et androgyne »…

Ne pas laisser l’esprit créatif reposer en paix, doit être un bon postulat de départ à transmettre pour les futurs créateurs. S’éclater?

 

Anvers

Two little days in Antwerp, belgian capital of fashion, time for sightseeing, discover interesting places and of course, to see the show of the Royal Academy of Fine Arts .

I met Sandra Blacklund, smiling at Antwerpen Centraal, the main railway station, looking, like me, for the exit with taxis…

I discover Sien, Louis & Ra, the edgy shops of the city, also that vintage is a serious job in Antwerp. I spend a beautiful moment and learn almost  everything about knitwear in fashion at the museum of fashion (MoMu).

Meet, by chance, Zoë Vermeire (from La Cambre 2011) and creator of wonderful coats.


Zoë and Philippe Pourashemi

And see the show of the school led by M. Walter Van Bereindonck (below).

PFW | Walter Van Beirendonck, something big is coming…

 

Paris fashion week, automne-hiver 2011-2012 Vendredi 21 janvier 14h00, Espace Commines

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Textes et photos: © Anita Leung

Lorsque je suis arrivée dans les backstages de Walter Van Beirendonck, j’ai eu un choc.

La pleine lumière m’attire moins que les ombres… Et pourtant, à peine arrivée, ce fut le choc visuel.

Le choc des couleurs d’abord, du tissu à l’accessoire en passant par le maquillage, le choc des messages ensuite, avec des mots imprimés à même la collection. Enfin, le choc à la vue de ses mâles d’un jour à la peau d’ébène dont la coiffure surprenante est toujours signée par cette même équipe, joyeuse, passionnée et créative que j’ai toujours plaisir à regarder travailler.

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Tous ces éléments s’imbriquaient les uns aux autres comme une palette de couleurs harmonieuses.

 

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L’effervescence était palpable parmi ces jeunes du continent africain qui jouaient le temps d’un défilé les apprentis mannequins. Intimidés d’abord face aux premiers échanges photographiques, ils se laissaient ensuite prendre au jeu, celui d’être les rois d’un jour. Le naturel revenait au galop : simples, spontanés et joyeux, ils étaient présent corps et âme, reflétant alors, pleinement l’esprit de la Collection « Hand On Heart » de Walter…

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Aux bruns, beiges et gris, se mêlent des touches de couleurs vives : rose, bleu, vert, jaune à la créativité débordante dont la ligne directrice évoque le thème du chamanisme… et de la spiritualité.

« Something big is coming ». Je le crois aussi.

Ci-dessous, Walter Van Beirendonck avec Kuki de Salvertes, Agence Totem Fashion

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Je crois, à un monde meilleur qui se construit sous nos yeux, jour après jour. Un monde qui tend vers plus de spiritualité où l’homme, face aux excès du monde qui nous entoure, se recentre, enfin, sur l’essentiel de la vie. Un monde fait de respect, de partage et d’amour où le bonheur est avant tout celui d’être soi* pour être mieux avec les autres. Ne faire qu’un dans ce monde où tout est lié et relié.

Mettons nous tous chacun au travail intérieur pour élever notre conscience humaine, ensuite nous rêverons les yeux ouverts d’un monde meilleur.

Je ne peux m’empêcher de faire référence au livre de Stéphane Hessel« Indignez-vous ! ». Quelque soit son orientation politique, sa religion et sa culture, on ne peut être indifférent à la trentaine de pages écrites. Ce livre qui s’adresse à la jeunesse d’aujourd’hui, est avant tout une ode à l’indignation pour restaurer la conscience humaine et les valeurs humaniste dans un monde qui part à la dérive… On ne peut être d’accord sur tous les sujets qu’il soulève mais il a le mérite de poser les bonnes questions. Pour une prise de conscience. Pour un monde plus équitable et durable… Un appel à l’insurrection pacifique – au prix parfois nécessaire d’une révolte – pour une liberté retrouvée comme nous le démontre la jeunesse tunisienne…

A tous ceux qui pensent que la mode n’est que superficielle et fait de paillettes et de strass, Walter nous démontre qu’elle peut être un vecteur de communication et éveiller les esprits vers un peu plus de spiritualité. La mode participe à la vie. Elle est plus que jamais de nos jours une affirmation de soi et de son identité. Au delà des apparences que l’on veut montrer…

« Something big is coming ». Nous en sommes aux prémisses. Cela sera long mais cela se fera.

 

See you Walter. I love you.

* « Le bonheur d’être soi » (Moussa Nabati). « Seule la pacification avec ses origines et son passé permet d’accéder au bonheur ou du moins s’en rapprocher ». Un de mes livres de chevet. A découvrir absolument.

Halt ! Walt !


W&LT a surprise ! Myriam, assistante de conservation Mode

It was just impossible for me to NOT take a picture of Myriam (who work in the storage area in the fashion department at Musée des Arts Décoratifs) when i saw her in her vintage W&LT top (circa 1995).

As you can see below I have « nearly » the same…

L’homme paré

Suite à l’exposition qui a eue lieue au printemps dernier au Musée de la Mode et du Textile, je me suis procuré le catalogue de celle-ci, mais je n’avais pas eu le temps de le lire, c’est chose faite maintenant et voici un petit compte-rendu.

L’exposition revenait sur la parure masculine à travers les âges et nous rappellait que cette tenue à aussi connue des périodes somptueuses et coquettes. Aux tenues colorées « rubans-velours-satin » de l’époque de Louis XIV semblent répondre le style de Walter Van Bereindonck (un de mes designers fétiches des années 90) ou le mouvement « Bling-Bling-Pimp my body » des rappeurs américains, sans oublier les créateurs des années 80 (Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler).
On se réjouit aujourd’hui de (re-)voir l’homme, porter de la couleur, des bijoux et faire attention à sa silouhette vestimentaire, un homme paré.

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Intéressant parallèle sur la couverture du catalogue, entre une tenue de John Galliano et un « homme de qualité » de la fin du XVIIe siècle…

Raf Simons

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D’orgine belge (Anvers) Raf Simons étudie le design industriel à Gens, en Belgique, et obtient son diplôme en design d’objet. En 1995, il devient designer de mode homme. Martin Margiela, Jean-Paul Gaultier comptent parmi ses références, ainsi que W&LT.
Il puise son inspiration au travers les rebellions passées (punk, mod, gothique) et actuelles des jeunes gens et les mixe avec les notions de « tradition » et « racine » ; créant des vêtements admirablement bien coupés. De part son parcours, pour Raf Simons le vêtement ne se suffit pas à lui-même, la musique, l’art, les images, la performance, jouent un rôle important. de même le choix de ses mannequins est depuis toujours très particulier, ce sont des non professionnels, des outsiders, des individus particuliers, énergiques et indépendants choisis dans les rues d’Anvers.
Il est un des créateurs qui a le plus influencé la mode masculine ces dernières années, il est depuis peu directeur artistique de Jil Sander.

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