EVENT | PROENZA SCHOULER

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POUR LES FASHIONISTAS, LEUR SUCCÈS À DEPUIS LONGTEMPS TRAVERSÉ LES OCÉANS… L’EXPOSITION QUI PREND PLACE AU BON MARCHÉ DEPUIS QUELQUES JOURS PERMETTRA AU PLUS GRAND NOMBRE DE DÉCOUVRIR LE TRAVAIL DE LAZARO HERNANDEZ ET JACK MCCOLLOUGH CRÉATEURS EN 2002 DE LA MARQUE PROENZA SCHOULER.

QUATRE VINGT MODÈLES EXPOSÉS (AUXQUELS S’AJOUTENT UNE COLLECTION CAPSULE EXCLUSIVE) PERMETTANT D’APPRÉHENDER L’UNIVERS D’UNE DES MAISONS REPRÉSENTANT LE LUXE EN VERSION AMÉRICAINE.

IMPRIMÉS TRÈS ÉLABORÉS, ALLANT D’UNE MODERNISATION DU STYLE « NATIVE AMERICAN » À DES INSPIRATIONS VENUES DE GERHARD RICHTER. UN IMPORTANT TRAVAIL SUR LA MATIÈRE ET UNE UTILISATION POUSSÉE DE LA TECHNOLOGIE SONT LES ÉLÉMENTS QUI DONNENT À LEURS CRÉATIONS UN CARACTÈRE SINGULIER SANS ÉQUIVALENT ICI EN EUROPE. RÉFÉRENCES CULTURELLES AU PASSÉ, ARTISTIQUES ET TECHNOLOGIQUES, UN MIX AND MATCH REFLÉTANT L’ÉPOQUE OÙ NOUS VIVONS.

PROENZA SCHOULER SONT SANS DOUTE AMENÉS À MARQUER LA PROCHAINE GÉNÉRATION DE LA MODE AMÉRICAINE COMME LEURS ILLUSTRES PRÉDÉCESSEURS AVANT EUX, RALPH LAUREN, CALVIN KLEIN OU DONNA KARAN …

AVEC UNE MODE AMÉRICAINE JEUNE, NÉE AVEC L’ÈRE INDUSTRIELLE ET CELLE DE NOTRE PAYS, RICHE DE CENTAINES D’ANNÉES D’HISTOIRE DU COSTUME SEMBLE S’INSTALLER DES CLICHÉS SUR NOS ANTAGONISMES. TOUT COMME LA FASHION WEEK NEW-YORKAISE HYPER CONNECTÉE ET LA SEMAINE DE LA MODE PARISIENNE QUI PRÉFÈRE CULTIVER, À DE TRÈS RARES EXCEPTIONS PRÈS, SA DISTANCE ENVERS CES LIAISONS QU’ELLE SUPPOSE DANGEREUSES POUR LA MODE.

ON CONSTATE, TOUT COMME AU CINÉMA, QUE L’AMÉRIQUE SAIT VÉHICULER UN DYNAMISME ET UNE ÉNERGIE SANS ÉGAL. LAZARO HERNANDEZ ET JACK MCCOLLOUGH SONT DE JEUNES CRÉATEURS POSSÉDANT LEUR MARQUE EN NOM PROPRE, DISPOSANT DÉJÀ  D’UN CERTAIN RAYONNEMENT INTERNATIONAL ET JOUISSANT D’UNE RÉALITÉ COMMERCIALE, UN ‘COMBO’ ASSEZ RARE PAR ICI.

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LE FAMEUX PS1 EN VERSION POCHETTE MULTICOLORE
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DEVINEZ QUI VIENT DÎNER CE SOIR? MME DELPHINE ARNAULT

CI-DESSOUS LA TRÈS ATTENDUE LA ROBE DE LA COLLECTION PRINTEMPS-ETÉ 2014, DONT UNE VERSION ÉTAIT DÉJÀ  PORTÉE PAR QUELQUES ADEPTES DE LA MARQUE CE SOIR-LÀ…

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Young Bloods | Rad Hourani, le visionnaire

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Né en Jordanie, Rad Hourani s’installe à Paris en 2005 et lance sa marque éponyme en 2007. Rad est le premier designer canadien à intégrer la grande famille de la Chambre Syndicale de la Haute Couture française.

S’illustrant comme le premier créateur unisexe à entrer dans le secteur de la Haute Couture, Hourani « défie » les codes prédominants dans l’univers de la mode.

Pionnier de l’unisexe, Rad Hourani affirme avec ferveur que la condition humaine peut se manifester librement, sans limitation ou d’injonctions.

Sa philosophie ayant pour but d’abolir les frontières, serait de créer un nouveau monde sans âge, sans sexe et ni appartenance religieuse.

«Je n’ai jamais commencé par dessiner des vêtements réels. Je commence par dessiner l’architecture des formes, des lignes et des motifs.» dit-il.

Le designer construit ses collections de la même manière que les architectures qu’il réalise.
Sa collection Fall 2013 en dit long sur ses capacités de construction. Son jeu de torsions réfléchies, de superpositions et son choix de matières apportent un intérêt visuel à chacun de ses défilés.

Rad pousse ainsi, à son paroxisme la recherche de proportions et de volumes.
Sous cette étude complexe de la transformation, il continue de surprendre, et semble ne pas vouloir s’arrêter en si bon chemin.

Photos © style.com

« Design to cost » in fashion

Tiphaine Deguelle is an old friend. One of the first article of Le Modalogue was upon her, a sort of « beta-test » interview during which we talk fashion and art. Fashion design professor, Tiphaine is also a designer. Currently she is working on a new project called « catalogue De » by Design to cost.

Design to cost means: make the system less expensive while maintaining performance. At the begining, « Design to cost » was a process of technicians. With the possibility of internet and social networking, Tiphaine Deguelle now brings this process in the field of creativity with My Major Company a crowd funding site.

catalogue De starts with the Plain film bag, inspired by the shopping bag. It’s a set of standard products that you can combine, help you create your own bag. If the Plain film bag goal is reached, it will help produce your own catalogue, containing the others creations (accessories and outfits) already planned.

The project in video

Support here !

Savoir-faire | Laurence Xu

Laurence Xu basé à Paris a montré plus qu’un show lors des défilés Haute Couture. Dans une atmosphère détendue, le Pavillon Cambon accueillait une installation présentant le savoir-faire du créateur d’origine chinoise.

4000 ans de savoir-faire

On pouvait ainsi admirer, voire toucher le raffinement des broderies exécutées sur des robes placées sur mannequin comme pour une exposition. Fleurs et oiseaux, parmi les références traditionnelles sont ici remis au goût du jour par Laurence Xu.

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Plus loin un aménagement montre le travail ancestral des brodeurs, l’un d’entre eux lévite au dessus-de nos têtes, penché sur sa machine il exécute avec méticulosité son ouvrage. Plus près de nous, au sol, deux brodeuses travaillent sur une pièce de soie noire. Par delà les critères d’admission au label Haute-Couture et nos différences culturelles, on ne peut qu’apprécier la finesse du travail réalisé par ces petites mains.

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Un travail de réinterprétation

Le show a ouvert avec Li Yugang, l’un des plus célèbres chanteur d’opéra chinois. S’ensuit un défilé de robes plus somptueuses les unes que les autres. On n’apprécie pas forcément à sa juste valeur, le travail de réinterpétation des motifs traditionnels du très réputé designer chinois, différence culturelle oblige. Encore une fois il faut se garder d’envies de qualifier le show « d’exotique ».

Ambassadeur du savoir-faire

Le Luxe français défile en Chine depuis plusieurs saisons, lors de shows événements. Le Luxe chinois se dévoile à Paris. Dans une époque où société et économie sont de plus en plus demandeuses d’échanges culturels, Laurence Xu, qui présentait pour la première fois à Paris, est un véritable ambassadeur des traditions de son pays.

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L’actrice Pace Wu clos le show, dans un ensemble fait d’un body en perles et longue jupe brodée bleue marine

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MARCEL BREUER, DESIGNER

CH.ERS.ÈRES,

LA PREMIÈRE CARRIÈRE DE MARCEL BREUER DISCIPLE DU BAUHAUS NÉ EN HONGRIE EST DÉDIÉE AU MOBILIER. IL A RESPECTIVEMENT TRAVAILLÉ LE CONTREPLAQUÉ, LES TUBES D’ACIER, ET LE BOIS MASSIF.

LE CONTREPLAQUÉ

CETTE SÉRIE DE MEUBLES POUR LA MANUFACTURE BRITANNIQUE ISOKON TÉMOIGNE DU CARACTÈRE EXPÉRIMENTAL DU TRAVAIL DE BREUER ET À JOUÉ UN RÔLE MAJEUR DANS L’HISTOIRE DU MODERNISME BRITANNIQUE.

CHAISE LONGUE WB313, CAPITONNAGE ENLEVÉ, CONTREPLAQUÉ, 1933-1934

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No comment | Véronique Leroy

Revue en image de sujets, moments et rencontres non chroniqués mais qui ont aussi fait 2012
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No comment | Manish Arora

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Paris Fashion Week, Autumn -Winter 2012-2013

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No comment | Viktor & Rolf at Le Silencio, Paris

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Axelle Red, fashion victim

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Comme elle nous le confiera lors de l’interview qu’elle a accordé à la Maison des Flandres de l’ambassade de Belgique la semaine dernière, on peut faire de la musique pop et se passionner pour une mode d’avant-garde, plus intellectuelle.

« Dis-moi ce que tu portes, je te dirais qui tu es »

Axelle Red, fashion victim, aime ce décalage et les questionnements qu’ils suscitent, remettant en cause l’image que l’on peut se faire d’un individu. La complexité de l’âme révélé par le prisme de la mode…

Originaire de Hasselt, Axelle Red choisi avec le plus grand soin des tenues allant en harmonie avec son art. Depuis ses 17 ans elle aime mixer les créateurs inconnus alors, Véronique Leroy avec Martin Margiela ou porter des créateurs belges discrets mais qu’elle affectionne particulièrement comme Olivia Hainaut(1).

Hasselt, situé à l’est de la Belgique inspire moins que Paris en ce qui concerne la mode. Cependant, Raf Simons, Dirk Bikkembergs ou Martin Margiela, pour ne citer que les plus connus, sont originaires de ce chef-lieu de la région du Limbourg.

Des centaines de pièces, issues de la garde-robe personnelle de la chanteuse belge, seront exposées à partir du 26 janvier jusqu’au 3 juin 2013 au Musée de la Mode de Hasselt.

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Stenson réalisé exclusivement pour Axelle Red par Elvis Pompillo

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Axelle Red en Véronqiue Leroy

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Elvis Pompillo

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Les « officiels »

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Véronique Leroy et Axelle Red

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(1) Ma rencontre avec d’Olivia Hainaut.

PFW | Christine Phung, diffraction & variations

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One main idea: light diffraction, inspiration coming from fractals, triangles, minerals and broken glass…

When i met Christine two years ago, i discover a very talented designer, a young women devoted to her work with passion and discipline. Her last collection showed during PFW at Designers Apartment is the perfect illustration of that.

As Christine says, she follows a red line and then dig it until she use up the topic. A methodology she learned at Duperré, school of design and fashion in Paris and she applied to her work from Mandarin Oriental

Christine Phung’s collection for the next season show us how a concept spreads on fabrics, bags and shoes, but also on the colors, the shape (see the pleats treated as a ray of light with a bright color) and the digital patterns manipulated « pixels by pixels ».

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The shoes made with a collaboration of Marion Hanania

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Christine Phung (right) with Aurélie Filippetti (french Minister of Culture and Communication)