Simplicity in Paris, Saint Antoine street, with Ajak Deng.
Paris, rue Saint Antoine… Echanger deux mots avec l’angélique (son vrai prénom) Ajak Deng… Toute en charme, gentillesse et simplicité.
… et quelques minutes avant en créature intersidérale au défilé néo-futuriste d’Iris Van Herpen.
Les mannequins de la jeune créatrice turque Arzu Kaprol étaient court vêtues ce matin à l’hôtel Westin, elles allaient d’un pas ferme et déterminé, dans des tenues en cuir, serpent, mousseline et mohair, tantôt très près du corps, tantôt sculpturales.
Les femmes d’Arzu Kaprol, chevalières futuristes, vont vêtues de noir, noir aile de corbeau, noir de carbone, noir réglisse. Powerful women in black!
Certains vêtements sont ornés de boutons noir d’ébène et de petites plaques d’onyx.
«Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie.» (Charles Denner, L’homme qui aimait les femmes)
Le final du défilé ou les über-sexy-galactic-women d’Arzu Kaprol (a must see)!
Un petit passage à l’Hotel Costes dimanche dernier après une journée pleine de défilés, afin d’y découvrir, dans une des suites spécialement aménagée pour l’occasion, le vestiaire « Progetto Primo » créé par l’architecte Claudio Monti.
Une collection interchangeable et adaptable pour homme et femme. Des vêtements peu communs, il ne s’agit point ici de pantalons chino ou de vestes en denim, mais plutôt d’étoles, de blousons transparents ou de chauffe épaule en fourrure. Des matières de grande qualité, velours de lin, velours de soie, issues de la décoration et de l’ameublement traitées ou détournées pour la couture.
Une collection qui donne envie de partir en week-end avec une seule valise.
Etole pour elle et/ou pour lui
Blouson en velours de soie pour lui, parfait en version XXL pour elle
Claudio Monti
Pour l’été 2011, la Fédération Française de la Couture avait inscrit trois nouveaux entrants à son calendrier, trois frenchies au style bien marqué, au parcours passionnant, trois frenchies à suivre. Ajoutés à Quentin Véron, voici quatre shows, un gang of four composé de quatre garçons dans le vent, censés donner un peu de vavavoum à notre chère dame Couture.
On retrouve chez Alexandre Vauhtier ces volumes d’épaule, outrés, très mugleriens (il a passé quatre ans d’apprentissage chez Thierry Mugler).
Very Mugler (he spent four years learning from Thierry Mugler) but not exactly the same, Alexander Vauhtier’s outraged shoulder are everywhere.
Les décolletés sont plongeants et vertigineux sur ces femmes-femelles et fatales. Le créateur imagine une femme très power woman, s’inspirant du passé, en créant un style néo-40 ou néo-80 (tout dépendant de votre point de vue), pour mieux se projeter vers l’avant et créer une Gilda moderne.
J’aime beaucoup les oppositions de matières. Ici l’organdi transparent souligne les hanches, les jambes, appuie sur la taille, révèle la poitrine. Certes çà grimace un peu partout, çà tiraille, c’est tendu. Les matières (ou le corps?) se rebellent.
Et d’un bout à l’autre, après avoir créé une collection capsule abordable pour les 3 Suisses, Alexandre Vauthier crée pour la Couture. L’or, ostentatoire, très présent, nous rappelle que la crise est derrière nous. En forme de teaser, le modèle ci-dessus est plein de promesses, on dévoile un peu mais on reserve le reste.
On attend alors avec impatience la suite et la révélation.
— English
For summer 2011, the French Federation of Couture had registered three new entrants to its schedule. So with Quentin Véron, it was a Gang of Four frenchies to follow. Four supposed to give a little vavavoum to the Couture.
Plunging and vertigo necklines on a femme fatale… Alexandre Vauhtier design a power woman, inspired by the past, creating a neo 40′ or a neo 80′ silhouette (depends of your point of view), to make a better moving forward and create a modern Gilda.
I love the contrast of fabrics. Transparent organdy reveals the hips, the legs, the waist. It’s tight ! Sometimes too tight, but we love it that way ! There is a riot going on !
After creating an affordable capsule collection for Les 3 Suisses, Alexandre Vauthier is now creating for Couture. The gold, very present, remind us that the crisis is behind us. In a sort of a teaser, the above model is promising, it reveals a bit but reserve the rest.
We can’t wait for the revelation.
Les tailleurs du début du show et le final en vidéo – Look a the suits at the begining of the show and follow the final in the video:
In an age of climate consciousness, consumers dislike over-packaging and wastefulness while preferring smart and economical solutions. Read it here.
A blog to promote luxury products – Saks Point of View is being used as a way to not only propel itself forward as a luxury brand, but also to act as a channel for the brands (…) having a blog is a good way to engage personally with a large number of people. (…) there is a desire to feel as though brand is talking specifically to them (…) Blogs connect with its consumers in a way that Facebook and Twitter accounts cannot. Read full article here.
Dress code – Pour les hommes, la créativité (…) n’est pas non plus à l’ordre du jour. Pour les femmes, une « tenue professionnelle classique unie de couleur anthracite foncé, noir ou bleu foncé » (…) est de rigueur.
Tant que la créativité sera considérée comme négative par ces professions, celles-ci ne connaîtront pas de « nouveau paradigme ». Et quid du beige de Céline pour les femmes? En voilà une couleur « propre sur elle » qui changerai la vie derrière les guichets et dans les bureaux.
Il est grand temps que les banques consultent les bureaux de style…
Lire l’article complet ici
Crystal Castles – La semaine dernière Swarovski présentait au George V-Four Seasons les œuvres transversales (mêlant art, design, science et technologie) de son groupe de réflexion artistique Swarovski Crystal Palace où se côtoient les artistes Yves Behar, Diller Scofidio, Gisue et Mojgan Hariri, Tord Boontje, Michael Anastassiades, Arik Lévy ou Jaime Hayon.
Swarovski presented last week at the George V-Four Seasons some new artworks of Swarovski Crystal Palace (a crossover between art, design, science and technology). A creative think tank which combines the artist Yves Behar, Diller Scofidio, Gisue & Mojgan Hariri, Tord Boontje, Michael Anastassiades, Arik Lévy or Jaime Hayon.
Below some of my favorites
« Sparkle Shady » by Jaime Hayon
« The Ice branch » by Tord Boontje
– Le supplément Luxe du magazine Historia. De la création du Ritz à l’emergence des champagnes Bollinger, une approche historique des différents domaines du luxe.
– International Herald Tribune: Celebrating 10 Years Of Luxury Conferences. Une couverture dessinée par Karl Lagerfeld, en 2010 le luxe n’est pas seulement histoire de « savoir faire » mais aussi d' »héritage », 10 ans de conférences sur le luxe, 8 pays, 294 intervenants, 8520 mn de discussions emmenés par UNE Suzy Menkes. Chez votre marchand de journaux ou sur le web.
– «The Art of Light and Crystal» publié par teNeues et qui retrace 10 ans de collaborations de ce projet créeé par Nadja Swarovski (ISBN : 978-3-8327-9416-3)
Dear readers,
at Tim Van Steenbergen (ex-Olivier Theyskens’ first assistant), the show started and i got trapped behind the curtains. But the point of view was nice, i could see the show while feeling the atmosphere of the backstages. I could appreciate the work of modern drapery, the handcraft techniques and the very feminine silhouettes he designs. All garments are made directly on the dummy.
I also like the cute head of the models wearing large headbands or little hats, very sixties.
More of Tim Van Steenbergen here
At Hotel Ritz, Paris, during Paris Fashion week in Halston’s showroom.
ADELINE ANDRÉ, FALL 2010, HAUTE COUTURE, PARIS
DURANT TOUT LE DÉFILÉ L’ARTISTE RÉVÈLE UNE PRATIQUE INCESSANTE, OBSESSIONNELLE, DESSINANT UN RÉSEAU DE NŒUDS ET DE SUPERPOSITIONS DIAPHANES ET COLORÉES.
Ivoire, noir et gold pour des silhouettes longilignes. Des jeux de découpes, des entailles comme réalisées au laser mais de la fluidité pour cette collection n°2 très graphique. Des encolures profondes et des colliers en « V » exprimant sensualité et rigueur. Quand la Couture explore d’autres voies, une simplicité moderne et féminine, c’est chez Bouchra Jarrar que cela se passe. On adore !
Walter Van Beirendock, c’est un des premiers show que j’ai pu voir. Créateur un peu hors-circuit, je suis son travail depuis lors. Retrouvailles en backstages pour saisir l’atmosphère du défilé Read my skin.
Mannequins bear-style ultra-musclés, contrasté avec un style à la naïveté assumée. Accessoires très ludiques (voir le sac à dos crocodile, sur la vidéo à 1:14) et toujours ces messages de paix et d’espoir, chers au créateur, brodés dans un style jour de Venise sur les vêtements ou les accessoires. Les carreaux côtoient d’autres carreaux, les unis fréquentent les imprimés façon chintz pour un ensemble assez bigarré.
Dans les formes on trouve des tee-shirts ultra-moulants aux couleurs fluos, des combinaisons et des pantalons workwear aux immenses poches plaquées ou rapportées: so nineties, des vestes et des robes trapèzes couleur pastel.
L’ensemble résonne très fin de XXe siècle, l’impression que le temps c’était arrêté en 1997 lorsque dans les clubs on hurlait « techno! techno! techno! »…
lemodalogue.com 