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Jörg Heiser, fondateur du magazine d’art Frieze à énoncé le concept de super-hybridité en 2010.

Tout semble hybride aujourd’hui dans notre société adepte du mash-up. Les nouvelles réalisations architecturales de Zaha Hadid pour la Maison du port d’Anvers, la cuisine en termes gustatifs et visuels ainsi que le design de Jaime Hayon ou Hella Jongorious. Les univers virtuels que nous côtoyons chaque jour via nos smartphones nous permettent avec notre avatar, d’endosser notre dualité. Avec notre double nous formons un nouvel être hybride, un méta-individu, un trans-individu. Hybridité, une tendance sociétale, artistique, culturelle et même politique.

Tantôt Docteur Jekyll, tantôt Mister Hyde, cet être hybride et virtuel peut alors expérimenter, tester, copier et coller sans-cesse, faire et défaire quasiment sans risque.

Notre société où l’on communique à la vitesse de la lumière et de manière multipolaire nous enjoint à avoir un comportement où l’on serait à la fois ici et ailleurs, on développe la nécessité(?) d’ubiquité, d’omniprésence et d’immédiateté.

Pratiquement, le concept de Jorg Heiser s’est vulgarisé pour devenir une tendance et s’est infiltré dans les représentations populaires. La génération Y à redécouvert la pratique du collage, des associations et du métissage. Cela s’est traduit ces dernières années par la multiplication d’images-hybrides (deux images en formant une nouvelle via un montage), juxtaposées ou mises côte à côte, les images se « répondant » alors l’une et l’autre.

Les images composants ces images-hybrides n’ont pas d’ordre chronologique et n’entrent pas dans la logique des montages « avant-après » des centres de beauté. L’allégorie ainsi créée communique le message: humour, détournement, surprise…

Dans un monde où nous sommes submergés d’images, remplaçant les mots. Ces images-hybrides sont-elles des chimères ou l’expression d’une certaine réalité? Elles nous obligent, en tout cas à réfléchir sur le pouvoir et le sens des images dans notre quotidien.

A lire Li Edelkoort doyenne des études de design hybride

Images-hybrides…

…glanées ces derniers mois

Ci-dessous Sexy is Sexy par l’artiste Marc Turlan, 2014

Campagne de communication du Printemps Carrousel Louvre, Paris, 2014

The Art of Fashion Foundation program offer the possibility to a group of international selected students to go further in the creative process, with the help of various designers and by exploring new techniques. Each year a four week masterclass is hosted by Les Arts Décoratifs, Paris.

The theme of this year was Transparency. Led in collaboration with Maison Lesage, it was for the students the opportunity to learn parisian Haute Couture embroideries techniques such as the Luneville.

The masterclass was driven by Zoé Vermeire (fashion designer, five prizes winner at La Cambre 2011) and Caroline Winckel (textile designer for Maison Lesage & Consultant at UNESCO for the African craftsmanship technique).

The main focus was handcrafting, to build an archi-couture, an antidote of uniformity.

Above Zoé Vermeire, last year student at famous belgian design school, La Cambre, this year teacher for four weeks…