BELOW, AMANDA YAMASAKI’S 3D PRINTED THERMOCHROMIC GARMENT
Garment Software Demo from Amanda Yamasaki on Vimeo.
AMANDA YAMASAKI
Étiquette : 3D printing
PFW | Nicolas Theil
Nicolas Theil, wearing own designed glasses (3D printed by himself)
Dear readers,
my friend Harvey Ambomo, a real dandy, always sports edgy accessories and especially very beautiful bags, told me months ago, about Nicolas Theil, the brilliant creator of these leather goods.
Nicolas Theil showed earlier this month at W Paris Opéra his new summer/spring 2013-2014 collection « Floraison radioactive ». As expected the collection is gorgeous.
During the little interview, I discover a very pleasant, enthusiastic and funny guy. His presentation starts in a iconoclastic way with his friends giggling, passing through the audience wearing big glasses and fluorescent yellow anti-radiations outfits (see below)!
Nicolas is a former-engineer student, then Duperré. This course reveals a singular person, but his creations are not like an engineer-designing-fashion, with a sort of rigidity (sorry for the widespread).
Nicolas seems to be a very sensitive boy, very style-conscious with a meaning. His bags are modern, trendy and most of them could be worn by men or women. It’s no surprise to find in his works a desire of mixing styles, ideas and fabrics on a same bag when you know that he used to work with Jean-Paul Gaultier’s team, the master of mixity.
By his way of working, the expertise, the materials used and the locally made (all the fabrication is handcrafted and made in France) we can say that Nicolas Theil is a young designer making luxury bags. And as shown on the picture below, Nicolas is also designing jewelry and glasses.
Harvey Ambomo, socialite & DJ
Please find Nicolas Theil here
3D Fashion, a new ‘savoir-faire’?
Dear readers,
I am a subscriber of Wired magazine for years now, in october 2012, they launch an issue with a 3D printer on the cover. This issue tell us more than technique: 3D printer were a few months to become the next christmas gift (and not only for geek). That’s mean that 3D printing is gonna go mainstream…
Accessory makers already have a perfect field of expression. Look at these shoes non-workable whitout 3D techniques.
‘Morphogenesis’ 3D printed shoe by dutch designer Pauline Van Dongen
‘Strvct’ 3D printed shoe by Continuum, $900, here
3D printers is the next big thing for creatives, just look at Iris Van Herpen « Hybrid Holism » striking looks made with belgian-based atelier MGX by Materialise. The possibilities of creation seems to be infinite as you avoid some technicals difficulties due to seams and joining.
Iris Van Herpen, « Hybrid Holism » collection AW 2012/2013, read a review here
Technologies evolves quickly and actually 3D printers can create object containing different materials. Application fields seems endless (living cells, fooding, etc.)
Some people thinks that 3D printing is much more revolutionary than internet, I am not that far from their point of view. But as with internet, are we gonna create an other virtual world sometimes too far from certain realities and production system? Actually most of the shoes design are not really wearable, the materials are too weak, but things are going fast.
Design it, print it, sell it !
Internet help democratizes the information, today it’s a 5 mn process to launch a blog a talk about anything you want. Will 3D printing help the democratization of little productions? In a few years « we will be able » to print iPhone cases, kitchenware, bangles or with a giant 3D printer, our house!
Also, fashion design schools will find a tool to help their students at creating and exploring new designs.
A new « savoir-faire » for luxury businesses?
Does 3D printing a next field for luxury brands, helping them create made to measure and exclusive furnitures using luxury materials?
E-artcrafting, a new kind of artcrafting and ‘savoir-faire’ is about to be created. As giant 3D printers are a subject of thinking by certains companies, imagine a luxury yacht with very exclusive (and crazy) design for very wealthy people…
« Your imagination is the limit ».
Also check, Nicolas Theil 3D-printed glasses here
Maastricht | Fashionclash 2012, Elvira’T Hart
Fashionclash is a plateform founded in 2009 by Branko Popovic, Laurens Hamacher and Nawie Kuiper where young fashion designers could show their work. It’s also a place where disciplines linked to fashion are invited.
Chers lecteurs, Elvira ‘T Hart is a young fashion designer graduated from the Rietveld Academy of Amsterdam. Born in 1988 from a mother graduated in interior design and a father « really good drawer », she naturally turn her life towards art, « they push me drawing » as she told me. « Now i draw all the time and my best are when i’m not really thinking of it! » The collection « Drawn by » of Elvira was shown as a little exhibition.
Hanging in the foreground, the drawings of Elvira ‘T Hart, in the background the outfits
What interested me in her work it’s the path from 2D to 3D. Most often it’s a sketch becoming an outfit, with Elvira’s work it’s like if we used a marker and draw directly on the dummy then « extract » the result. It’s a very graphic design result, all the garments are wearable. Elvira is a big fan of comic artists like Bill Sienkiewicz or Simon Bisley.
A laser-cut little black dress
As Elvira told me, her graduation collection was build on the same concept. She spend the whole year looking for the right technique (laser-cutting) to reproduce the visual effect and feelings of the drawings. After finishing her research she was not completely happy with it, « too many ideas in the collection ». So she decided to focus on her drawings (completely based) and made this collection.
Her garments leave a big part for our imagination. The quick sketches have an unfinished effect and she want to keep it for the garment, « it’s your imagination that complete the drawing or the garments », a drawing doesn’t have to be finished or completed to give the viewer an idea of that which is depicted. To see all her works check out her website.
L’art en fusion
Quelques notes prises hier soir lors de la conférence tenue par Anne Bony à l’Institut Français de la Mode sur le thème Art et design
Anne Bony, chargée du cours de design contemporain à l’IFM et spécialiste de l’historie du design.
Stratégies de post-historicisme dans le design
Alessandro Mendini
– référence au divisionnisme et au baroque dans la création ci-dessous
Fauteuil Proust, 1978
Garouste et Bonetti
– Retour du mobilier en fer battu, désir de revenir à l’époque des cavernes, à la pré-histoire.
– Mouvement « barbare », leurs créations sont d’ailleurs vendues à la galerie de leur éditeur « En attendant les barbares ».
– Décor du Palace, le nom du duo de designers est alors sur toutes les lèvres, collaborations avec Christian Lacroix…
– Voir aussi
Mobilier créé pour la maison de couture Christian Lacroix, 1987
Philippe Starck
– Avec Richard III, il réinvente le fauteuil club
– Voir aussi les fauteuils « Les Maitres » ou Louis Ghost, édités chez Kartell
Patrick Jouin
– mixe tradition et modernité, au siège parisien de Van Cleef & Arpels il fait intervenir les métiers d’art du lambrissage et les staffeurs ornemanistes.
Histoire du kitsch, art du mauvais goût
Emile Gallé
– marqueterie extraordinaire
Francois-Ruper Carabin
– la figure humaine dans l’ameublement, « la sculpture fonctionnelle » (cf. Musée d’Orsay)
Penser aussi aux sites historiques où sont exposées des œuvres d’avant-garde, remember Jeff Koons à Versailles par exemple.
Une école du kitsch aux Pays-Bas
Une nouvelle génération de designers après Droog design et Lidewij Edelkoort, dont:
Marcel Wanders
– inspiré de l’univers fantastique
Wieki Somers
– High tea pot (ci-dessous)
High tea pot, 2003
Hella Jongerius
– Frog table (ci-dessous)
Frog table, 2009
Et puis…
Jaime Hayon (espagnol)
– collection Fantasy, pour Lladro
Radi Designers (français)
– extrusion du profil du chien… (ci-dessous)
Radi designers, Whippet bench, 1998
Un « art total » ou un autre aspect de la fusion entre art et design
Le design, comme un effet miroir de l’art
Le futurisme
– fondé sur le désir de poésie ouverte (c’est-à-dire non codifée) fusionnera ensuite avec différentes formes d’art (mobilier, vêtement, peinture, musique, photographie…), l’objet devient alors support d’expression.
Le cubisme
– n’a de repercussions sur le mobilier qu’en République tchèque avec notamment Pavel Janak.
– Voir aussi
Pavel Janak, chaise cubiste, 1912
Les Omega Workshops
– Mouvement créé en 1913 par Duncan Grant et Vanessa Bell, fondé sur la littérature, la fusion entre art et ameublement et le refus de production en série.
De Stijl (Le style)
– revue néerlandaise fondée sous l’impulsion de Piet Mondrian, elle avait pour but de réunir architectes et artistes, prôner un art simple fondé sur l’orthogonalité et la couleur simple.
– Voir aussi
Gerrit Rietveld, maison à Utrecht, meubles et architecture se croisent de maniere orthogonale, 1924
Le Bauhaus
– est le résultat de la fusion en 1919, de deux écoles et concerne l’architecture, le design, la photographie, le costume.
– le travail de Marcel Breuer sur ces sièges est, pour lui, un travail sculptural. Contrairement à d’autres mouvements (les Omega Workshop par exemple) il y a dans ce mouvement un désir d’édition en série. Dans cette optique, Marcel Breuer utilise des tubes industriels, matériau peu cher.
Marcel Breuer, fauteuil club pliant (développement ultérieur du fameux premier modèle), 1927
Lena Meyer-Bergner, projet pour une couverture de chaise longue, 1928
Le Purisme
– Fondé, entre autre, par Le Corbusier
– Fondé sur l’art, puis autour de la revue l’Esprit Nouveau, il fallait repartir de l’objet et de la réalité. Donner un aspect dépouillé et épuré.
– De ce premier mouvement naîtra le Mouvement Moderne.
L’école Vkhutemas
– Ce mouvement soviétique réunissant les écoles d’architecture, de peinture et de sculpture, fut un centre important pour le constructivisme.
– Vladimir Tatline et la valeur utilitaire de l’art
– L’avant garde fait cause commune avec la révolution.
Vladimir Tatline, contre relief d’angle, 1915
Union de l’art et de l’industrie (impression 3D)
– Grace à l’impression 3D, création d’éléments uniques avec des technologies super-innovantes (paradoxe de ces objets?)
– Prototypage rapide: idée d’artisanat contemporain (alliant gestes, dessin et réalisation), ci-dessous Front design, Tokyo (2007) crée des pièces uniques réalisées par la main des artistes dont le mouvement est capté par des caméras et qui sont protoypés immédiatement au sein même du musée. Fascinant !
Art et objet associés
Les artistes s’intéressent à l’objet
Méret Oppenheim
– Par la dimension artistique allouée par Oppenheim, la tasse couverte de fourrure en perd sa dimension fonctionnelle.
Méret Oppenheim, le déjeuner en fourrure, 1936
Yonel Lebovici
– travaille sur le (sur)dimensionnement des objets du quotidien.
Yonel Lebovici, Lampe « Fiche male » (H: 36 cm, L: 71 cm), 1978
Le design comme l’art, en exposition
– Consulter les catalogues des expositions passées sur le sujet: Design en stock, Palais de la Porte dorée (tentatives de hiérarchisation de l’objet, lien), Mobi Boom, Musée des Arts Décoratifs (lien), Patrick Jouin (Centre Georges Pompidou), Matali Crasset, Living wood, galerie Thaddaeus Ropac (lien), Design contre design, Grand Palais (lien)
lemodalogue.com 
