Night take-off from the airport of Venice, the third airport in terms of air traffic in Italy
Beautiful views from my airplane back to Paris after three days in Venice for visiting la Manufacture de souliers de Louis Vuitton and the grand opening of the new Maison Vuitton in the famous Teatro San Marco.
Louis Vuitton nous invitait à l’hôtel pour conclure le marathon de la fashion week parisienne… Hot !
Marc Jacobs à renoué cette saison avec cette lovely lady dont lui seul à le secret, les filles sont belles. Pulpeuses sous leur déshabillés en mousseline, leur robes en satin ou en dentelle. Elles ouvrent, ferment les portes de leur boudoir et filent le long du corridor, Speedy à bout de bras ou sac à main portés façon clutch bag, charmant le public qui assiste à ce ravissant ballet. Car c’est de cela qu’il s’agit, une voluptueuse déca-danse.
Les mannequins aux jambes nues mises en valeur par les jeux des longueurs (longs manteaux bordés de fourrure sur courte robe en soie, body…) ou les transparences des dentelles, exécutent une chorégraphie et m’évoquent, un peu, la mythique Cyd Charisse.
Les dégradés de broderies en bas de manteaux sont superbes. Les vestes en tweed ou crocodile ont des proportions qui semblent fort confortables et viennent structurer ce défilé d’intimités. Il s’agit aussi d’une voyage dans la sphère privée.
Ne sommes nous pas un peu « voyeurs » de ces gracieuses somnambules quittant leur chambre à demie-vêtues, font un petit tour et puis s’en reviennent se coucher?
Après avoir visité plusieurs showrooms de jeunes créateurs pendant la fashion week, un défilé comme celui-ci se situe aux antipodes. Point de radicalité, le propos est ailleurs. Louis Vuitton écrit son histoire de mode débutée il y a quinze ans avec Marc Jacobs et ce matin-là, à en croire les avis à la fin du show, la femme y était à la fois chic et sexy, classique et contemporaine. Apparaissant en pyjama, Marc Jacobs, s’est octroyé le rôle du trublion, nous rappelant ainsi qu’il est toujours décidé à nous surprendre de shows en shows.
Ci-dessus Lily McMenamy
Kate Moss incognito…
Dear readers,
last night exposed at Le Printemps pop-up store, one of the very limited edition (seven) signed and numbered of the gold pumpkin minaudière created by japanese artist Yayoï Kusama for Louis Vuitton and inspired by her previous sculptures (see below).
Completely handmade with 85% of gold, 15% of resin and a lambskin lining, the minaudière has already been acquired by three collectors (respectively in Japan, Unites States and Taïwan) for… 100 000 euros.
Pictures at Le Printemps Haussman by Léticia Dargère
Above Ms. Diane Kruger
A cocktail at the Withney Museum, New-York, july 2012
Ms. Sofia Coppola
Left: Jordi Constans, will replace Yves Carcelle in 2013 as CEO of Louis Vuitton
Mr. André and Mr. Yves Carcelle, CEO of Louis Vuitton
Meeting with Yayoi Kusama, New-Yorc City, july 10, 2012
Yayoi Kusama arrived in New-York in 1957. I’ve always been fascinated by accumulation and repetition in visual art. The works I selected here are my favorites, they are part of the exhibition set at the Whitney Museum.
From the « Infinity Nets » paintings to the « Accumulation » works (all shown below) you see the beginnings of the « dots », of the happenings and the « self-obliteration » concept. You imagine the struggle the artist had to do to make a living from her work (being an ‘outsider’, an artist and independant asian women in the seventies in NYC was not easy).
I spent a lot of time contemplating these paintings below.
NO.White A.Z 1958, 1959 and NO.A.B, 1959
These paintings (above) are part of « Infinity Nets » series, first exhibited in 1959 and first success of the artist in America and Europe.
Pacific Ocean, 1960
These large-scale paintings are iterations of the same gesture, obsessive and meditative, a subtle movement of the wrist.
Below, Kusama’s drawings and notes
A letter from painter Georgia O’Keeffe admired by Yayoi Kusama
Adam Weinberg, director of the Withney museum (during the press conference)
Above, David Kiehl, curator of the exhibition (during the press conference) and in the background M. Yves Carcelle
At the beginning of the sixties Yayoi Kusama began a new body of work, the Accumulation sculptures. The artist use her complexes and fear as subjects, the phallus or the industrially producted food (macaroni).
Phallic dress, c. 1968, Phallic handbag, c.1968 and Phallic shoe, c.1968
Macaroni pants, 1968
Untitled accumulation, 1963
Flower overcoat, 1964
Accumulation No. 2, 1962
Air mail stickers, 1962
At the end of the sixties, Kusama is well exposed in the art world, but not fully accepted. The socio-political world was changing (think Vietnam, civil rights movements, the end of Swinging London, may 1968 protests in France), she must find a new way of keeping interest on her work. She started to make happenings and performative experimentation, perfectly connected with the rising hippie scene.
In 1969, Yayoi Kusama open a clothing boutique to sell her fashion designs. Most of the garment were covered with polka dots (remember the Louis Vuitton’s pop-up store?) or sexually daring.
Kusama’s daring fashion
Naked performances
In 1969, Kusama’s name became so connected with sex happenings and daring attitudes than her name was licensed to a pornographic tabloid, « Kusama Orgy ».
In the early 1970, über exposed, depressive and suffering from increasing pressure, Yayoi Kusama returned home and started a new era of works.
Evenings bags during the cocktail at Whitney Museum, above the Rossmore MM
The Slim suede coal
The Altaïr clutch
Yayoi Kusama pochette
Louis Vuitton’s flagship and offices on 5th avenue completely covered with Yayoi Kusama design
Chers lecteurs,
during my stay in NYC for Louis Vuitton x Yayoi Kusama various events, i’ve seen polka dots everywhere!
If we refer to Michel Pastoureau in his book The devil’s cloth, in western iconography, polka dots are always good instead of the stripes.
Polka dots almost expresses a certain solemnity or something magnificient and even sacred.
Polka dots is also feminity opposed to the stripes considered more masculine. The author said that « You rarely see a man wearing polka dotted underwears ».
An unpretentious review based upon the favorite theme of Yayoi Kusama.
Pelayo Diaz from Kate Loves Me wearing polka dots shoes
Clémence and her polka dots belt
Inflatable polka dots in the courtyard of Whitney Museum
Invasion of the flying polka dotted lamps inside the Whitney Museum
Polka dots dress and shirt during the inauguration of Yayoi Kusama exhibition at the Whitney Musuem
Clémence’s neclakce
At Boqueria Soho, I also saw polka dots in the food !
Even on buildings, here the front view of Hotel Maritime in Meatpacking district
Polka dots on childbooks at the Metropolitan Museum
Bangles and window at Marc Jacobs’ store in Greenwich village
On road signs !
And for men polka dots are allowed only on a (boring) tie…
or if you are less conventional, boldly wear the polka dots on a shirt. Meet this guy near Central Park.
View from the Air France business lounge in the airport, i’ve just had time to pick up my iPhone and picture this polka-dotted mini bus!
Yesterday at the Whitney Museum…
During the Yayoï Kusama opening, a young lady in total look Louis Vuitton pre-fall 2012 (twisted by the tatoos!) queuing before living the Fireflies on the water experience.
Yayoi Kusama – Fireflies on the water, 2002
Angela Bulloch – Progression of 8 perverted pixels, 2008
Discover the Espace Culturel Louis Vuitton, as many big fashion houses Louis Vuitton is making his way into the art world.
Created in 2006, the Espace Culturel Louis Vuitton presents the different stories of the brand through a contemporary artistic eye.
The actual exhibition is about « Turbulence » a word also attached to the art world as soon as Leonardo da Vinci was the first artist to take interest in this phenomenon. The italian painter observed and reported meticulously the differents states of this random movement (with illustrated swirls and curls…).
Then at the dawn of the XXth century artists like Calder or Tinguely created mobile whose movements was conceived as matter-time.
Today mixing new technologies and more primitive ones, artists from different horizons can explore new fields of Turbulence and give birth to specific works. This fantastic exhibition brings the creations, all radically different of eleven artists.
If like me you love crossover exhibitions where art meets science and technology you surely may not want to miss it!
Loris Cecchini – Gaps (airborne), 2010
Below is my favorite works, from german artist Jorinde Voigt, her drawings are like a network of words and numbers made as her brain was in a turbulent state of mind.
The work below is untitled but is about people kissing each other…
Jorinde Voigt – Untitled 11-14, 2006
Below between fascination and repulsion, the living sculptures of the graduated in physics japanese artist Sachiko Kodama reminds me the works of swiss artist Giger.
Sachiko Kodama – Morpho towers – Two standing spiral, 2010
Elias Crespin – Piano flexionante 3; Opus 55, 2012
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Turbulence
Espace Culturel Louis Vuitton – 60, rue de Bassano – 75008 Paris
From june 21st to september 16th, 2012
A la pénombre couleur caramel du premier étage succède au deuxième étage, l’univers bigarré de Marc Jacobs. L’étage nous accueille avec un mur d’images où se mixent Sponge Bob et Mick Jagger, un Jean Sébastien Bach tirant la langue et Andy Warhol, Jeff Koons et un extrait de Some like it hot, de Billy Wilder.
Marc Jacobs a été appelé pour faire de Louis Vuitton une marque de mode et non une marque à la mode. De là un délicat équilibre à trouver pour passer du sac monogrammé emblématique à la robe…
Chaque saison, une collaboration artistique (important dans son travail avec Louis Vuitton), un thème ou une campagne de communication se dégagent et font gravir à la marque un échelon supplémentaire.
Ci-dessous, devant le mur de sacs qu’il a créé au sein du studio, entre sac « moumoute » et keepall, certains parlent de génie créatif, d’autres y voient de la vulgarité et mauvais goût.
Viré de chez Perry Ellis après avoir fait un collection grunge il a su trouver sa place au sein d’une antique maison française et relever le challenge.
De Paris à New-York, pour arriver à cet équilibre Marc Jacobs n’adoptera pas un discours tiède, mais au contraire va osciller d’un extrême à l’autre comme il sait apparemment si bien le faire. Accumulant ainsi douze sacs pour créer le modèle « Tribute » ou privilégiant la simplicité pour le modèle « Cabaret ». Créant des silhouettes formidables à la boule afro vert fluo XXL à la simple blouse de coiffeuse…
Inspiré de l’œuvre Sacamania d’Arman. Sac « Tribute », série Les Extraordinaires, (printemps-été 2007), composé de vingt-huit morceaux de douze sacs. Produit en vingt-sept exemplaires numérotés.
Sacamania d’Arman (1996)
Sac « Cabaret » (automne-hiver 2000-2001)
Il a su marier à nouveau l’art et la mode comme avant lui Mademoiselle Chanel ou M. Yves Saint Laurent. Il a su rendre pop des artistes inconnus jusqu’alors du grand public (Takeshi Murakami, Yayoi Kusama…). Pléthorique il a été comparé à Andy Warhol pour son coté touche à tout.
La célèbre collaboration Louis Vuitton x Stephen Sprouse
Tout comme Louis Vuitton à su appréhender aux côtés de Charles-Frederick Worth les nouveaux comportements de la haute-bourgeoisie, Marc Jacobs sait parfaitement capter les courants de notre folle époque. Son oscillation créative à fait de Louis Vuitton une marque de mode adulée et excentrique.
Si Tom Ford est souvent cité comme étant le designer qui a initié la révolution de la profession ces vingt dernières années, Marc Jacobs est sans conteste celui qui à su l’appliquer de la manière la plus probante.
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