Découverte de l’artiste peintre américain Herman Bas (né en 1978) qui expose à la galerie Perrotin jusqu’au 19 décembre 2015.
Il pratique une peinture exubérante, au style légèrement décadent. D’une part des natures mortes, montrées pour la première fois avec cette exposition « Fruits and Flowers ». De l’autre, des jeunes hommes parmi un environnement foisonnant aux couleurs saturées et à la végétation luxuriante. Ils ont une pose nonchalante, l’air désabusé et morne, cultivant une certaine ambiguïté qui n’est pas sans rappeler les Isolated Heroes de Raf Simons et David Sims.
« Two fruits », 2015
« The unlikely winner », 2015
« (Shh) William won’t tell », 2015
« The rare orchid collector (on expedition), 2015
« Odd fruit », 2015
Les « Isolated Heroes » de Raf Simons et du photographe David Sims (1999)
An era when MTV was showing… artists.
Below two giants, David Bowie is singing « The man who sold the world » from his third album and pay tribute to Klaus Nomi by wearing the emblematic outfit and incredible black and white look of the german singer.
And yes, Klaus Nomi is the guy wearing black in the chorus.
Furiosité (mot fantôme?): furieusité, s.f., fureur, furie (« Dictionnaire de l’ancienne langue française du IXe siècle au XVe siècle », Frédéric Godefroy)
Gravure sur bois, métal, verre, dans la poussière, reportée sur papier, tissu ou… écran. Une exposition collective sise galerie Frédéric Lacroix, rue Chapon où interviennent quarante artistes dont les œuvres sur le thème de la gravure sont empreints d’une certaine forme de magnétisme, voire provoquent une forme d’inquiétude. Provoquer notre perception en cette période normative, c’est la moindre des choses que l’on puisse demander à ces artistes (Claude Levêque, Vanessa Fanuele, Olivier Daquin, …)
« Les artistes empreints de furiosité s’inscrivent dans un mouvement de résistance : contre les dogmes, contre les normes oppressives, contre les censures, contre la standardisation des discours et des formes. Le cercle de furiosités agit, libère et transforme » – Julie Crenn, commissaire
Julie Crenn est en outre, spécialiste des pratiques artistiques sur les thématiques de la mémoire, l’histoire, le genre et les identités (culturelles et sexuelles).
Egalement rue Chapon, découverte à la galerie Eva Hober de l’exposition « Traverser le miroir » consacrée à l’artiste Youcef Korichi.
Notamment ses représentations ci-dessous, qui appartiendrait presque au photo-réalisme. Bâches, telles des chrysalides ou des suaires en polypropylène, enveloppes mystérieuses ne laissant rien transparaître.
Découverte de la galerie Axolotl dans un quartier de Toulon en plein rénovation. On y présentait cet été, quelques mois après LO/A à Paris deux projets d’édition.
pOster est un format 290 x 410 mm tiré a 500 exemplaires des éditions Guilt by Association. Propositions photographiques d’artistes autour du thème du corps, du genre et de la sexualité. Composé de 20 tirages de tête en impression pigmentaire (tirage en très haute définition réalisé généralement sur un papier neutre 100% coton et dont la longévité et la richesse de valeurs sont supérieures au tirage photo argentique) numérotés et signés par l’artiste et vendus 45 euros l’unité. Les 480 autres exemplaires de pOster sont distribués au public via LO/A, la galerie Axolotl et le Salon du Salon (galerie spécialisée dans l’édition d’art à Marseille).
La seconde présentation est un projet d’édition monographique sur tablette des éditions On your slate. Le coffret contient un DVD, une édition pigmentaire et une biographie, le tout numéroté et signé par l’artiste.
Quatre artistes ont jusqu’à présent été édités: Gio Black Peter (disponible sur iTunes Store), Nagi Gianni, Dorothée Smith et Ricci/Forte.
Tout débute avec « The punk singer », un documentaire sur Kathleen Hanna chanteuse et activiste américaine. L’exposé video réalisé par Sani Anderson revient sur plus de 20 ans de carrière de la leader successive des Bikini Kill, Le Tigre et Julie Ruin, son dernier projet en date. Un parcours musical intrinsèquement lié à son activisme au sein du mouvement féministe Riot Grrrl, qu’elle à d’ailleurs largement contribué à faire connaître.
Une des actions notoires des Bikini Kill en live était de demander aux filles de venir devant la scène. Quiconque à participé à des concerts « dans la fosse » comprendra ce que cela signifie.
Son engagement l’amène a croiser d’autres figures emblématiques de la défense de la cause féminine. Joan Jett ex-the Runaways. Kim Gordon, ex-Sonic Youth. Tavi Gevinson aka Style Rookie qui incarne la nouvelle génération de féministe américaine.
Le reportage se veut aussi intimiste. Sans voyeurisme, il aborde la maladie au stade avancé de Kathleen Hanna (maladie de Lyme) ou son mariage avec Adam Horovitz, aka Ad-Rock des Beastie Boys.
Au mitan des années 90, ces jeunes gens ne sont prêts à aucune concession, pensons au radicalisme artistique d’Harmony Korine. Préférant le silence à toute exposition médiatique au risque d’une récupération. L’essence même de l’esprit punk et rebelle.
Extension
Au vu du documentaire, on se souviendra que la scène indépendante US des années 90 mêlait facilement cinéma, musique, mode et activisme. Durant cette période, Kim Gordon fut une des créatrices de la marque de vêtements X-Girl (une émanation du label X-Large). Kathleen Hanna en sera une adepte, Chloé Sevigny une ambassadrice jouant et maniant le genre.
X-Girl (vendue en 1998 à un groupe japonais) voulait créer des vêtements « cool » pour les filles, des vêtements « ajustés » mais pas « moulants ». Se démarquer de l’esthétique baggy appliquée uniformément aux filles et aux garçons d’alors. Montrer, comme le prônait sur scène Kathleen Hanna, que les filles « pouvaient faire mieux que les garçons ».
Une Chloé Sevigny androgyne déambule le long de « Sugar Kane » des Sonic Youth, défile nue pour Marc Jacobs créateur sorti de l’underground new-yorkais le tout sous le regard de Sofia Coppola et Spike Jonze.
Jusqu’à présent il n’y a pas eu de grande escroquerie, tous les acteurs de cette scène underground sont restés vingt ans plus tard, fidèles à leur idéaux.
On pourra consulter également l’ouvrage Art et Féminisme paru chez Phaidon et qui retrace 40 ans d’activités artistiques féministes
These New Puritans gave us an unforgettable live last april in Paris. Their music is no rock, no orient, no classic or no punk. It is a combination of all that, an hybridation, but no laboratory monster, but as elegant as Jack Barnett, the songwriter.
A ne manquer sous aucun prétexte si vous êtes de passage à Bruxelles.
Surréaliste, avant-gardiste et explicite : voilà les maîtres-mots de la mode belge, qui jouit d’une réputation internationale. L’exposition offre un regard unique et historique sur l’ADN de la mode belge, du légendaire Groupe des Six d’Anvers, dont Dries van Noten, Ann Demeulemeester et Walter Van Beirendonck, aux créations originales de Martin Margiela, A.F. Vandevorst et Raf Simons. Outre ces créateurs confirmés, vous découvrirez des acteurs exerçant leur influence dans différentes disciplines de la mode et de l’art. Est également mis en lumière les intérêts des écoles de mode belge, en particulier la Modeacademie d’Anvers et La Cambre à Bruxelles.
Par ailleurs, l’exposition ne pouvait évidemment pas mettre de côté les nouveaux talents, tels que Jean-Paul Lespagnard et Christian Wijnants.
Curator : Didier Vervaeren
Co-production: MAD Brussels – Mode and Design Centre , BOZAR EXPO
Avec la collaboration du Fashion Museum province of Antwerp (MoMu)
Crédit photos: Ann Demeulemeester SS 1982 ® Patrick Robyn 1982, AF Vandevorst AW 2015-16 ® Ronald Stoops et Raf Simons SS 1998 ® Ronald Stoops (pour les photos de la bannière)
de Kathleen Hanna (maladie de Lyme) ou son mariage avec Adam Horovitz, aka Ad-Rock des Beastie Boys.
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