PFW | Alexis Mabille

Hotel Meurice, Paris

L’homme précieux

Les silhouettes d’Alexis Mabille confèrent à la tenue masculine une forme de préciosité. Un raffinement qu’il se plaît à décliner autant chez l’homme que chez la femme depuis ses débuts.

Broderies et guipures, dentelles et organza, volants et matelassés, jabots et nœuds ornent les vêtements de la collection proposée pour l’hiver 2012. Les modèles présentés ne semblent à aucun moment « too much », trop efféminés ou trop caricaturaux, même les chemises à basques en dentelles portés sur des pantalons sarouel(!)

Bel équilibre qu’Alexis Mabille réalise en oscillant subtilement de la cour d’Henri VIII aux bikers d’Easy Rider. Preuve en est, ci-dessous, cette chemise brodée qui côtoie une veste en cuir (elle même-finement ciselée).

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© Alexis Mabille

Alexis Mabille crée pour un homme vivant sans conflits intérieurs dans notre époque transitoire. Un homme à la fois raffiné, rebelle et hors-la loi, qui assume toutes ses facettes.

Entre baroque et rock’n’roll on le verrai bien prendre place dans un grand opéra rock façon Orange Mécanique, non pour la violence mais pour le caractère esthétique de la figure du outlaw présentée dans l’œuvre de Stanley Kubrick.

Profils singuliers

Un tee-shirt dont le devant est retravaillé avec de la dentelle révèle le torse, un pantalon sarouel très fluide, très urban et tatouage sur le bras, Alexis Mabille crée la silhouette audacieuse d’un bad boy chic.

 

Humeur | Garance Doré (un peu) Greta Garbo…

 

Garance rit!

Quand on la croise lors des fashion week ou ailleurs, Garance est discrète, distante, le visage fermé, portant le masque de la personne en plein travail.

Sur son blog, l’écriture est légère, ludique en contraste donc avec le masque, mais on demande à voir. J’ai retenu du clip de Garance Doré x Petit Bateau le « lacher prise » de son interprète principal. Garance danse, Garance rit !

Petit Bateau, Garance Doré from Tristan GODEFROY on Vimeo.

Garbo laughs!

En 1939, pour la sortie de Ninotchka, le slogan de lancement titrait « Garbo laughs! », celle que l’on appelait alors le Sphinx n’avait jamais ou que très rarement esquissé le moindre sourire dans ses films.

Pour Ninotchka, Greta Garbo sous la direction d’Ernst Lubitsch brise la glace, elle se fend la poire, pour un de ses plus beaux rôles le film fut un succès considérable et l’avant dernier de l’actrice…

Elle avait un œil (photographique), une plume (drôle), elle à désormais aussi un corps (qui bouge, qui danse, qui rit). Garance Doré était une marque, elle est aussi une personne faite… de chair et de sang, réelle et non virtuelle. De cette exposition, Garance est celle qui à le plus a gagner, il s’agit de gérer aussi, un peu, beaucoup, son image « out of the blog ».

On assiste depuis plusieurs mois à la mise en relief, a l’extraction d’une icône de la blogosphère mode vers le monde réel(1).

Devant la caméra et dans le cadre de son travail, elle n’est plus enfermée dans les 944 pixels de large de son blog, elle brise le cadre et ce d’autant plus facilement que Garance (car on finira par l’appeler par son prénom) est un blog et une personne.

Expérience indispensable, car la mise en scène, l’implication est plus immersive qu’un photoshoot et différente car Garance n’est pas derrière la caméra, ce n’est certes pas l’Actor’s Studio, mais on passe tout de même un palier sur cette grande scène de jeu de rôles qu’est la blogosphère.

Humour, gloire et glamour

Garance prend ici le risque (maîtrisé) du geste, de la maladresse, du ridicule, danser at home c’est d’accord, mais devant la caméra, même avec préparation c’est autre chose.

Le lacher prise de Garance Doré est plutôt probant, en tout cas plus que celui de Marion Cotillard pour L.A.dy Dior. Bien que ces deux vidéos soient complètement « staged », l’humour tant recherché est plus présent dans la réalisation de Zoé Cassavetes que dans celle de John Cameron Mitchell.

Les pure players stars de la blogosphère mode sont, semble-t-il, plein de ressources.

Bon week-end

Mise-à-jour: Nardjisse à trouvé ce passage de Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964) où c’est Anna Karina, égérie du réalisateur franco-suisse qui mène la danse.


(1) d’autres comme Vinvin ont fait le pas vers la télévision.

 


Music | Perfect Scratch Massive

Scratch Massive, the best electropop french band. A few months ago, they delivered « Nuit de rêve », a beautifully melancholy CD that avoids nostalgia even when the duo invites Jimmy Sommerville, icon of the 80s, to add his voice on « Take me there ».

Music, casting, voice and the video takes us on a dreamlike and surreal journey.

Perfect!

Haute Horlogerie | La conquête du temps

Rendez-vous fut pris avec la Fondation de la Haute Horlogerie à l’Hotel d’Evreux sis place Vendôme pour la présentation de l’ouvrage « La Conquête du Temps, l’Histoire de l’horlogerie de l’origine à nos jours: découvertes-inventions-progrès ».

Lors de cette rencontre, étaient présents Fabienne Lupo, Présidente Directrice Générale de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH), Franco Cologni, Président du Conseil culturel Fondation de la Haute Horlogerie ainsi que Dominique Fléchon, l’auteur,  qui à répondu à quelques questions sur l’origine des montres, la notion du temps ou ses choix rédactionnels en voici quelques extraits.


Dominique Fléchon, historien expert en horlogerie et auteur de l’ouvrage

La difficulté de ce livre est devant un sujet aussi vaste, quand commence t-on et quand fini t-on?

J’ai voulu commencer avec le Big Bang, mais cela risquait de poser un problème avec une montre célèbre qui s’appelle la Big Bang!

A quand remonte la première montre?

La trace la plus ancienne est la montre-bracelet d’Elisabeth Ire datée du XVIe siecle. La montre de poche se retrouve un peu avant 1475. Avant cela on trouve l’horloge à poids et la pendule a ressort. Entre les deux il a fallu faire d’énormes progrès pour faire des ressorts entraînant un rouage!

Remontons dans le temps et nous trouvons des appareils de mesure du temps non mécaniques. En Egypte, les cadrans solaires (1500 avant JC), en Mésopotamie l’horloge à eau (2500 avant JC).

Avant cela il faut revenir au passage de la Préhistoire à l’Histoire, aux alentours de 4000 avant JC. A cette époque on débute l’observation des astres, l’horlogerie étant la fille de l’astronomie, on invente l’écriture, car observation induit nécessité d’une trace écrite. C’est à cette époque que débute la mesure du temps, c’est mon point de départ, bien qu’il existait antérieurement à cela des systèmes de mesure du temps (notamment pour situer les équinoxes et les solstices d’hiver) comme les menhirs ou les champs de pierre alignées.

Nous nous sommes arrêtés en 2010, quand la plupart des publications s’arrêtent à 1823, date à laquelle est mort Breguet, une époque où la montre-bracelet n’était encore qu’un bijou.


Fabienne Lupo, Présidente Directrice Générale de la Fondation de la Haute Horlogerie


Franco Cologni, Président du Conseil culturel Fondation de la Haute Horlogerie


Dominique Fléchon, historien expert en horlogerie, l’ambassadeur de Suisse et son épouse

L’échelle du temps change avec l’arrivée de l’Homo Sapiens, qu’est-ce que cela induit?

L’alternance des saisons est très importante pour l’Homo Sapiens, plus que le passage du jour et de la nuit.

C’est à ce moment que l’on constate une importante évolution du développement l’homme et de sa culture, il se met à vivre dans des agglomérations et se crée une notion de calendrier, une règle, une échelle se basant sur le passé et le présent afin de prévoir et de préparer l’avenir (les travaux agricoles, l’élevage, les fêtes religieuses…).


Astrolabe a roues dentées, Mohammed ibn Abu-Bekr, Ispahan, 1221-1222


Horloge à coucou, (une des plus ancienne connue qui soit signée par son constructeur) Johannes Wildi, Eisenbach, v. 1780


Pendule française en porcelaine dure, manufacture de Nast, v. 1795


Montre mystérieuse décor Chimère, Cartier, 2007


Montre-bracelet Pont des amoureux, Van Cleef & Arpels, 2010

Pourquoi les appareils de mesure de temps ont longtemps été des symboles de puissance (intellectuelle, politique, économique)?

Dans les premières horloges deux phénomènes scientifiques sont intimement mêlées: l’astronomie (la base de l’horlogerie) et l’astrologie (comme on l’entend aujourd’hui). Les premières horloges donnent ces deux types d’informations.

Il fallait donc une culture à la fois scientifique et mécanique mais aussi être extrêmement riche pour acheter une horloge qui allait être le fleuron d’une ville, d’un palais ou d’un château.

L’invention de la précision (entre XVI et XVIII).

Notons tout d’abord, que le mot précision est une terminologie contemporaine, mais il y a eu deux inventions importantes: l’horloge à pendule et le balancier-spiral.

Christiaan Huygens, physicien et astronome hollandais adapte en 1657, en complément des travaux de Galilée, le pendule sur l’horloge, il crée l’horloge à pendule. Avec cette adaptation d’un instrument de physique pure, la précision de l’horloge est passé de de 45 mn a 4-5 mn par jour, sur les horloges les plus élaborées.

A l’époque les horloges était fabriquées par les forgerons et les serruriers, la précision n’était pas maîtrisée en terme de savoir-faire.

En 1675, Huygens adapte le balancier-spiral sur la montre et fait passer la précision de 20 mn a 4-5 mn. Cette invention majeure est toujours présente sur nos montres mécaniques.


Invitation au cocktail


Chloé Jay, Directrice Marketing et Communication (Europe, Moyen-Orient et Asie) chez Van Cleef & Arpels et Yannick Emery, Responsable Projets Website à la Fondation Haute Horlogerie

Curation of the week

 

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Exhumés de mon ancien bureau, le programme de l’année 1993 du Festival International de Mode & Photographie d’Hyères (appelé alors Salon Européen des Jeunes Stylistes). Cette seule année concourraient six futures stars de la profession: Cyd Jouny, Tony Delcampe, Karine Arabian, Marc Le Bihan, Xavier Delcourt, Viktor Snoeren et Rolf Horsting (aka Viktor & Rolf, lauréats de cette édition).

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Page 27, Viktor Snoeren et Rolf Horsting

 

Also check the members of the jury !

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Hans Stern x Oscar Niemeyer | Follow the line

How to re-interpret the work of Brazilian architect Oscar Niemeyer in jewelry? Brazilian jewelers Hans Stern master that challenge perfectly.

A crazy challenge as M. Oscar Niemeyer is an icon of architecture, the man who designed the major public buildings in Brasilia at the beginning of the sixties.


La cathédrale de Brasilia

Founded 66 years ago by Hans Stern fleeing Nazi Germany, H. Stern has become an iconic jewelry house in Brazil.

Between the gigantism of the architecture and the small size of the jewels, H. Stern has found a link in order to convince Niemeyer. This link is the drawings of the architect, the ligne claire which has been beautifully reinterpreted, keeping the sensual curves so important for Mr. Oscar Niemeyer.

« It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and inflexible, created by man. What attracts me is the free and sensual curve – the curve that I find in the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the body of the beloved woman. »


Roberto Stern

La vidéo ci-dessous illustre le propos.

 

 

My dear friend Sun

Sunkyung, my friend, actually studying at Institut Français de la Mode and writing for the korean version of Elle magazine was wearing this wonderful Oscar de la Renta’s sweater during a lunch we had at french restaurant Au Petit Panisse last month.