Fashion is activism | Andrea Crews

Deux événements s’enchaînent dans des lieux allant d’un extreme à l’autre. 18:30, Paris – Le méga show de Vivienne Westwood prend place au Pavillon Concorde. 20:00 le show, plus confidentiel, d’Andrea Crews se tient au Théâtre Trianon.

Vivienne Westwood fut subversive. Au début des années soixante-dix elle à voulu révolutionner la mode avec son mari Malcom Mc Laren. Habillant punks et rockers, qu’elle côtoie alors, elle était loin d’être le créateur établi, respecté et adulé qu’elle est aujourd’hui. En 1982 elle lance sa collection « Pirate » qui sera l’amorce de sa reconnaissance.

Le show d’Andréa Crews, le studio de création de Maroussia Rebecq, débute avec trois silhouettes rouge-sang défilant lentement, mannequins sans enthousiasme aux larmes couleur d’hémoglobine, un défilé de morts-vivants ou la vision d’Andrea Crews sur les shows traditionnels. Quelques minutes et la scène est soudainement prise d’assault par des « black-mobs » réclamant de l’ACTION (vidéo ci-dessous)…

Happening, théâtre ou performance, la prestation scénique est primordiale chez Andrea Crews ce qui n’entrave en rien ses propositions vestimentaires. Chaque tenues-costumes oscille entre folie et réalité.

A trente ans d’écart de Vivienne, la reine des punks, Andréa Crews met en scène les « morts-vivants de la mode », la musique n’est plus le punk-rock, mais sa fille, electro-punk lo-fi. A une génération de distance, l’envie de révolution, de revendication, le DIY cher aux rebelles de la fin des années soixante-dix et l’activisme sont toujours présents, l’envie d’une autre mode.

Des vêtements ou accessoires essentiellement en grosse maille confortable et chaleureuse (bonnet, cardigan, chauffe-épaule, caleçon, écharpe) mais aussi des tee-shirts, blousons, des petites robes, etc. C’est tout un vestiaire qui est à disposition pour qui fait l’effort de s’y arrêter quelques instants.

De l’utopie à la réalité ?

Le show de Vivienne Westwood, qui se déroulait deux heures avant, préfigurait, peut-être, ce qu’il adviendra de Maroussia Rebecq dans 30 ans (c’est tout le bien qu’on lui souhaite). Contre l’ennui et les conformismes, pour la dérision et l’expérimentation où le vêtement est un médium, vecteur d’engagement mais non déconnecté du réel.

Gang of four | Maxime Simoens

Chers lecteurs,

Pour l’été 2011, la Fédération Française de la Couture avait inscrit trois nouveaux entrants à son calendrier, trois frenchies au style bien marqué, au parcours passionnant, trois frenchies à suivre. Ajoutés à Quentin Véron, voici quatre shows, un gang of four composé de quatre garçons dans le vent, censés donner un peu de vavavoum à notre chère dame Couture

A la rigidité apparente et compliquée de la jupe répond la fluidité d’un chemisier: Maxime Simoens, l’équilibriste.


Epaules enveloppées et maintenues pour mieux « offrir » la poitrine (mais pas trop), bustier ajusté et hanches ouvertes. Un modèle « très Simoens », entre rigueur, austérité et sensualité. Tout est question d’équilibre.

On aime aime ses silhouettes de jeunes filles, vêtements ajustés, courts, dynamiques et pleins d’élan. On est guère étonné d’entendre que le créateur cite deux films de Sofia Coppola, Virgin Suicides (pour la pré-collection présentée chez Maria-Luisa la saison précédente) et Marie-Antoinette (pour cette collection Couture). Ces tenues iraient à merveilles aux jeunes héroïnes un brin « décalées » dans leur tête, de la réalisatrice.

Que d’évolution depuis le Festival d’Hyères! Sans parler de l’exposition médiatique dûe à l’aventure Gossip Girl, le jeune prodige à un parcours fulgurant, qui ne néglige ni la création, ni les objectifs commerciaux, adaptant sa collection au marché. Jean-Charles de Castelbajac dit de Maxime Simoens, qu’il est « un entrepreneur »…

Dans cette collection on retrouve les basiques de Maxime, les formes géométriques, les découpes en forme de croix (voir dans la vidéo ci-dessous), mais aussi des imprimés or, des lamés(?) et des broderies qui saura séduire aussi une clientèle moyen-orientale, nous confirmera Valentina la nouvelle responsable commerciale.

Ci-dessous, Matière sur matière et ton sur ton pour ses broderies fleurs

Ci-dessous, le retour des robes « mille-feuilles », vues pour la première fois au Festival de la Mode d’Hyères en 2009, un classique désormais.


Le front row composé des actrices-copines Judith Godrèche, Julie Depardieu et Mélanie Laurent en dit long sur l’engouement que suscite le jeune homme. Reste à voir comment le jeune créateur va gérer son statut de nouveau Yves Saint Laurent comme certains aiment déjà à le comparer…

Ci-dessous, jeux d’incrustations et de transparence (on en a vu beaucoup chez Alexandre Vauthier)

Ci-dessous, « Filles enchaînées », les deux superbes robes du final

Un défilé Couture « non-conventionnel », « jeune » comme le souhaitait Maxime Simoens, avec Lilly Wood and the Prick en live et un lieu, l’espace Commines, non-pompeux.

Behind the curtain | Tim Van Steenbergen

Dear readers,

at Tim Van Steenbergen (ex-Olivier Theyskens’ first assistant), the show started and i got trapped behind the curtains. But the point of view was nice, i could see the show while feeling the atmosphere of the backstages. I could appreciate the work of modern drapery, the handcraft techniques and the very feminine silhouettes he designs. All garments are made directly on the dummy.

I also like the cute head of the models wearing large headbands or little hats, very sixties.

More of Tim Van Steenbergen here

Meet Joana Ferreira


Joana Ferreira after the show

Porto Fashion Week, spring summer 2010-

For his 15th anniversary the Portugal Fashion week took place at Alfândega de Porto, a wide building, divided in two spaces for the week-end.

I used to work in Porto during 3 years, making little trips during the making of the collections. I really fell in love with portuguese language and the city during this time, it was a pleasure to get back in town then.

The first floor was reserved for the Portugal Fashion event, the big guns (Felipe Oliveira Baptista, Fatima Lopez, Ana Salazar, Katy Xiomara, etc.). The ground floor was for Bloom a special event organized (with Portugal Fashion) by fashion designer, former Martin Margiela, Miguel Flor.

Bloom is about discovering new talents. It’s for the young bloods only (from 3 selected fashion schools) and young designers. In this basement, a very urban place, the shows were informal, arty and sometimes more exciting than those we could see upstairs…

Portugal is well known for his fashion industries and it’s seems that dim the creativity, especially on saturday as a large part of the shows upstairs were industrial fashion (Red Oak, Lion of Porches, Vicri).

With designers as famous as Felipe Oliveira Baptista, Luis Buchinho or Fatima Lopes we expect more creativity and risk taking on the runways. According to Francisco Maria Balsemão, manager of the event, it’s what Bloom is for:

« … to bring these new talents from Bloom to the Portugal Fashion, to integrate them to the creative movement of the country. »

As i said below, saturday wasn’t a great day and I have to wait the last show of Bloom but one to found my favorite: Joana Ferreira.


At 20, Joana Ferreira have just finish fashion school, her collection is a mix of a school girl and an androgynous look.

It’s also all about skin and appearance, light materials for transparency and geometric prints like scarifications, « to protect and immune » she said on her blog (please Joana translate it in english please). The prints were inspired by the work of Leni Riefenstahl with the Nuba tribes in Sudan (see The last of the Nuba, The People of Kau), very edgy isn’t it?

She also like the work of Proenza Schouler and Kris Van Assche.

Shaded eyes, shaded look


I like this minimalistic and shaded look, Jil Sander wanna-like.

Shaded geometric prints, symmetrical like a Rorschach test

Shaded suit. Black the color of Portugal, the color of the Fado, a music genre which symbolizes the feeling of loss. Black but transparent for this suit (like the pants).

A very mature collection for this young ex-student who presented this year with Wolke Bos a collective of young designers. We really want to see more of her work.

Aurore Thibout lève le voile sur ses vêtements mémoires

« Les vêtements ne sont pas anodins, ils sont rares, choisis, ils ont une raison d’être là… »

Aurore Thibout, grand prix du public 2006 au Festival de la mode d’Hyères et ancienne de la Maison Martin Margiela, nous parle de son travail sur le vêtement mémoire et sa vision transversale du métier de styliste. La jeune designer fait rimer poésie et technique, compose sculpture, photographie et couture, afin de créer une mode faite de pièces personnalisées.

Aurore Thibout, public prize at Festival de la mode d’Hyères 2006 and former Maison Martin Margiela talks about her work on memory clothes and her vision of fashion design as a cross over discipline . The young designer rhyming poetry and art, mix sculpture, photography and fashion to create custom garments.

Gros plan sur un vêtement-stèle, un plastron du début du XXe siècle appelé modestie – Close-up on a garment-stone

Depuis que j’ai fait sa connaissance cet été, j’avais très envie de connaître un petit peu plus son univers, c’est chose faite à travers cette interview réalisée lors du vernissage de l’exposition « Portez-vous bien? »qu’elle partageait avec d’autres artistes(1).

To know more about this designer is done through this interview, since I met her this summer, i am a fan of Aurore Thibout’s work. This video talk place at the opening of the exhibition « Portez-vous bien? » (do you wear it well ?) that she shared with other Artists(1).

(1) Emilie Faïf, Patricia Canino, Clay Apenouvon

Invest in fashion !

investfashion.com est une plateforme innovante, destinée à rassembler les investisseurs et les amoureux de la mode désireux d’être financièrement et émotionnellement lié à l’émergence d’une nouvelle génération de designers. En investissant ils participeront au financement du processus de conception, de promotion, de production ainsi qu’à la vente au détail de leur première collection.

investfashion.com is an innovative and sustainable platform, geared up towards uniting investors and fashion lovers who want to be financially and emotionally linked to the development of a new generation ofcreative designers. Together, investors will finance the design process, promotion, production, and retail of selected designers’ first collections.

La participation est ouverte à tous, que vous soyez un ami, un membre de la famille, un étudiant désireux de comprendre le processus de création et de production, que vous fassiez une étude de marché ou que vous soyez un investisseur. Depuis le 10 octobre vous pouvez acheter à partir d’un montant de 25$ (18€ environ) une des 3000 actions dont est composé chaque collection.

3000 shares per collection will be up for sale starting October 10. With as little as $25, an investor can be anyone: a dedicated fashion follower, a supportive friend or family member, a student looking to understandthe design or business process, a market researcher or a capitalist.


Akarasun Seanglai collection’s (preview)

La plateforme est ouverte à tout les créateurs de mode. Les 6 premiers sélectionnés, qui vivent et travaillent dans différentes parties du monde (New York, Paris, Bangkok et San Francisco) sont: Aurore Thibout, Natallia Pilipenka, Lucile Puton, Bora Han, Chelsea Snyder et Akarasun Seanglai.

The platform is open to any creative designers to register. The first 6 award-winning and entrepreneurial fashion designers have been selected: Aurore Thibout, Natallia Pilipenka, Lucile Puton, Bora Han, Chelsea Snyder and Akarasun Seanglai. They live and work in different parts of the world: New York, Paris, Bangkok and San Francisco!

Il n’est pas question ici de quantité, de saisonnalité, ni même de tendance. Il s’agit avant tout de promouvoir la vision d’un créateur, le caractère unique de son travail, son tempérament et son indépendance. Les modèles seront réalisés en édition limitée et numérotée en respectant de haut critères de qualité et d’éthique.

For these new investors, future clientele, and young creative minds themselves, it is no longer a question of quantity, of season, or even trend, but rather one of vision, uniqueness, temper and independence! The designer’s pieces will be limited and numbered with high quality and labor ethics standards.


Boran Han collection’s (preview)

investfashion.com facilite les relations entre les créatifs visionnaires et ceux qui ont la volonté de donner vie à ces projets.

investfashion.com facilitates relationships between those who have the vision and those who have the willingness to bring it to life.

Visitez le site investfashion.com, explorez ces collections uniques, non soumises aux tendances et soutenez ces nouveaux croisés de la mode.

You’re invited to navigate the investfashion.com website, explore these uniquely untrendy collections and support this new wave of fashion warriors.

Modoscopie | Anthony Vaccarello at Arts of Fashion Foundation

Last month, as he was leading a masterclass, i spend some times with Anthony Vaccarello, discovering a reserved designer. We talks about his fashion, the sharing of knowledge and blogging with Susie Bubble.

The talented and creative Anthony Vaccarello is now hitting Kirna Zabette in New-York City, Colette in Paris and Browns in London.

Anthony Vaccarello’s blog

A star and stripes

Stripes !

A future star, Anthony Vaccarello, Paris based fashion designer (born in Belgium), former Fendi fur fashion designer and winner of Festival International de la Mode d’Hyeres 2006 (Grand Prix) taught(1) his techniques of working to the students of the Arts of Fashion summer class.

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It was very graphic, so i made a couple of close up of the stripes applied on the dummies. Some of these stripes even reminds me the Eiffel tower mesh or the Union Jack flag (i know my imagination have no limits ahem…).

These stripes are embellished with pearls, beads, knitting, organza, tulle… Before becoming gorgeous dresses.

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(1) with Sasiwimol Sreevitoon – Paris based free lance Fashion Designer, born in Thailand, former Lanvin embroidery fashion designer and Natallia Pilipenka – New York based Fashion Designer, born in Ukraine, Anne Valerie Hash Award 07, Fashion design Lecturer at Parsons the New School for Design.

Arts of fashion Foundation | From concept to reality

A sample of the garments made by the students with Aurore Thibout and Laurence Teillet.

Now the project (quite conceptual) is nearly complete, the evolution since my first coming is huge and what surprise me more is the diversity.

From the concept (a garment from second-hand shirts) to the final result, each student use the prints, the stripes, the different parts of the shirts on his own way. We have dresses with volume, some using the graphic prints and the stripes, to create path that become shapes, some are very colourful, some are a gradient of pale colours, some are big and some are tiny (slideshow below). Next step the exhibition (July 29)!

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Two models draw my attention because they reminds me works of famous designers. Below, the first photo of this post reminds me Yohji Yamamoto 1986’s dress, shoot by Nick Knight

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… and below this Viktor & Rolf crazy collar shoot by Inez Van Lamsweerde and Vinooh Matadin reminds me the tiny garment in the slideshow

… et ci-dessous ce jabot fou de Viktor & Rolf shooté par Inez Van Lamsweerde et Vinooh Matadin me rappelle le tout petit vêtement présent dans le slideshow.

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Arts of Fashion Foundation website is here, to have the full story read the posts tagged with « arts of fashion foundation »