Paris Fashion Week | Harry Halim

35°C sur le runaway ce jour-là… En parfaite harmonie avec l’été qui défile sur les podium, Paris capitale de la mode, est également la capitale des saunas…

Harry Halim pour l’été 2012 perpétue son travail sur une femme glamour-vampire (GlamVamp). Aux mousselines et transparences d’il y a quatre ans se succèdent les cuirs et les grosses mailles au tressage parfois inachevé d’une femme-warrior.

Comme souvent chez Harry Halim découpes et ouvertures, poitrines largement décolletées, les vêtements laissent entrevoir et voir le corps, déclenchant par la même le fort pouvoir érotique de ses silhouettes.

Harry Halim, équilibriste, à la recherche d’une voie étroite entre deux états. Ici sur un top en maille (inachevé ou défait) viens se poser un vêtement plus structuré, une veste. Elle aussi inachevée ou défaite semble vouloir discipliner la silhouette.

Dark, érotisme et fragilité, tout Harry Halim dans cette robe taillée dans le biais pour mieux épouser les courbes du corps. Elle révèle outrageusement la jambe, flirte avec la pointe du sein, la pudeur ne tient qu’à un fil de cuir à l’épaule.

 

Vaillant Mayen

Chers lecteurs,

avant le rush de la fashion week parisienne, retour sur quelques créateurs qui m’ont plu la saison passée. Sébastien Meyer, de la toute jeune marque Vaillant Mayen présentait sa collection au sein d’un luxueux appartement parisien du quartier latin…

Ici les robes ne tiennent qu’à un fil, pas ou peu d’ourlets, les modèles sont coupés bords franc. De simples panneaux, pincés pour suivre la ligne du corps ou cousus presque bord à bord comme pour montrer l’extrême sensibilité de ce jeune créateur. En contraste il choisi des couleurs franches, un bleu Klein, un rouge carmin, un ocre jaune et chausse ses mannequins d’escarpins faits à partir de sabots de cheval.

Une collection inspirée par sept lettres de femmes dont vous pouvez apprécier certaines ci-dessous.

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Mal-Aimée en chambre noire, AW 2011

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At midnight, a journey in the darkrooms of a parisian nightclub. Leonie and Marius former Olivier Teyskens assistants at Nina Ricci are showing their second collection under Mal-Aimé label (AW 2011).

There is something indie (to reuse the musical rhetoric) in Mal-Aimée, putting the duo on the borderlines of style, far away the motorways of trends. For this season a mix of embroideries, pronounced shoulders, cuts, body and studded shorts creating an intriguing silhouette but quite sophisticated.

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Discover the whole collection here

 

Arts of Fashion foundation 2011 #2

It’s a precious time where students can work on exciting projects and met rising designers (Jasper Sinchai Chadprajong, Lucille Puton and Christine Phung) but also the french illustrator Aurore de la Morinerie.

It’s always interesting and an honor to follow the process of making. From the idea to the garment – to the garment to the exhibition, here is a new set of photos of the silhouettes (in processing) and the students at work.

Please consider the beautiful pleats made by Atelier Gerard Lognon who works for Haute Couture.


Justin working hard on the pleats…


Pleats that never stops, like water… The « water » dress by Feng Chen


Christine Phung and a student


Jasper Sinchai Chadprajong and Lucile Puton explaining to Alexandra

Arts of Fashion Foundation 2011 #1


Project by EunJin Song South Korea – Hong-Ik University

Last year i followed the fashion masterclass organized by Arts of Fashion Foundation and held at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Nathalie has asked me to be part of the team again, the pleasure was mine.

This year the themes were:

The modern dancer, is to create a daytime dress like a sculptor, based upon the work of Madame Grès (her technique of draping and fabric carving).

The flying tailor, is to create an everyday life menswear « garment », a combination of both innovation and function, based upon the work of Hussein Chalayan.

Twelve students from different countries (China, Switzerland, USA, France…) spend one month in Paris creating two silhouettes and fashion illustrations, this is some of them.

All infos here

Students, creative people at work


Justin Jamison and Kaycee Houchin from USA – San Francisco (the Art Institute of California)


Stefanie Ayoub from Toronto (Ryerson University)


Joyce Liang from USA – San Francisco (Apparel Arts)


Feng Chen Wang from China (Beijing Institute of Technology)


Justin Jamison


Danielle Lejah from USA (University of Wisconsin – Madison)


Leah Mendelson from USA – San Francisco (the Academy of Art University)


Nika Tang from USA – San Francisco (the Academy of Art) University). Nika is already a freelance designer with her own brand in San francisco, check her website

The rising designers


Lucile Puton (La Cambre), Paris based menswear designer, part of 10 finalists of the Hyères 2010 International Fashion Festival. Currently freelancing for Thierry Mugler w/ Nicola Formichetti and Romain Kremer.


Jasper Sinchai Chadprajong (Royal college of Arts), London based menswear designer, part of 10 finalists of the Hyères 2010 International Fashion Festival. Collaboration with Brioni, Camper and Swarovski.


Christine Phung (Duperré, IFM), Paris based womenswear designer, design the uniforms of the new world class luxury hotel Mandarin Oriental in Paris, freelancing for Vanessa Bruno, Baby Dior, Veja to name a few and designing her own collections based on experimentations and interactions with the environnement.

Académie Royale d’Anvers | Transmission

Transmission de connaissances entre l’équipe pédagogique dirigée par Walter Van Bereindonck et les étudiants de la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers. Ce Show Off #4 présente les travaux de l’ensemble des étudiants (quatre années) de l’école flamande.

La manifestation se répète pendant 3 jours (le défilé durant plus de deux heures) pour un total de 6000 visiteurs! Un vrai spectacle dans une ville qui vit mode.

A Anvers comme à La Cambre, on peut constater la marge de progression énorme entre les travaux de début de cursus et les travaux de la promotion sortante. Le style entre les deux écoles est toutefois, assez différent. L’influence de Walter Van Bereindonck est énorme sur le travail des académiciens. L’univers très libre, ludique, peuplé de monstres et de proportions aléatoires qu’il affectionne, se retrouve dans de nombreux travaux.

L’enseignement est centré sur le développement de l’univers créatif de l’étudiant. La narration et l’histoire d’une collection priment sur le désir de suivre une quelconque tendance.

« Protéger nos étudiants est primordial » dit M. le directeur. Toutes les vannes de la créativité sont ouvertes. Ainsi, il est demandé à chaque étudiant un travail en profondeur très important. Il devra explorer le fond de sa personnalité, savoir l’exploiter et la mettre en forme. « Il ne devra connaître ni craintes ni doutes ». « Il devra faire fi des barrières intellectuelles et du bon goût ». Il devra « habiter » le vaste champ de créativité qui lui est proposé tout en maîtrisant le « sens » qu’il apporte à son travail. Il est aidé en cela par la très forte implication des professeurs.

2e années


Preuve de l’étendue du champ des possibles, le show débute par un long passage de costumes historiques réalisés par les étudiants de deuxième année, avant de prendre des chemins plus expérimentaux.

Si on est bridé à l’école, qu’en sera-t-il une fois sur le marché du travail?

Ci-dessous: comme à La Cambre, le travail se concentre sur les volumes pour les deux premières années.

Puis on passe à des exercices plus légers et subtils

Les 3e années


You Wie NG


Yoon Soon Kwon (3rd Bachelor)

Ci-dessous Claire Michel réinterprète le costume africain avec des silhouettes en forme de monstres colorés.


Claire Michel (3rd Bachelor), collection « Los Nahuales »

Un passage spectaculaire de Manon Kündig (3rd Bachelor) avec des modèles gonflables, dont cette dernière silhouette qui une fois dégonflée devient cape.


Manon Kündig, collection « Blowjob »

Une vidéo de la performance des mannequins.

Suivez ce lien pour lire une interview de Manon Kündig réalisée par Dazed & Confused il y a sept mois. Preuve encore une fois du dynamisme des écoles belges, qui placent leur étudiants dans les médias les plus pointus bien avant la fin de leur cursus.


Rey Pador (3rd Bachelor), collection « If you set me free, i will not run »

Les Provocantes avec cigarettes, nez ensanglanté et corps exposé…

… laissent certaines spectatrices admiratives.

Une tendance dans les tenues masculines cette année que j’ai pu constater dans plusieurs défilés d’école: Le porter de tout son barda sur le dos. On atteint le sommet ici avec les ailes d’avion… Vraoum !


Mathias Weber

Les 4e années


Frédéric Hornof


En-Ya Vandenhende


Jantine Van Peski

Quatre questions à Niels Peeraer (Lauréat de la promotion 2011) + vidéo

Your garments are… (gender question)

My garments are for both man or woman, i know there is difference in bodies, but for exemple, my jackets are all open, so it can be easily worn. Now I’m designing more accessories (headpieces, shoes, bags…)

Nils Peeraer has been chosen by Veronique Branquinho, Delvaux’ art director, to make a bag inspired by the japenese lunchbox. This accessory will be made in limited edition of 5 and will cost 3,300 euros. Made entirely by hand it has 70 pieces and requires 12 hours for the making.

Beauty is…

My beauty ideal is asian boys. In the show i want to present an other beauty ideal, different from all « this tall white boys » that you see in fashion.

Favorite designer

Sonia Rykiel, because it’s « happy », i don’t want to work in a completely « black » world, everything is already so serious…

Next

I move to Paris in august for love and because there is so many possibilities in there!

Niels Peeraer collection

Deux points sont à retenir:

– L’importance croissante prise par les accessoires, qui deviennent plus qu’un simple ajout à une tenue, un terrain d’expression à part entière.

– La collection de Niels Peeraer, n’est pas consensuelle, mais là n’est pas l’objectif de la formation à l’Académie Royale d’Anvers. En termes de débouchés professionnelles, l’historique de l’école n’a plus rien à prouver et le nombre des étudiants qui sont chassés dès la troisième année en dit long sur leur potentiel.

Reconnaissons à cette collection le désir de faire bouger les consciences et les idées reçues sur le genre. Les repères sont brouillés, un étudiant dessine des sacs à plus de 3000 euros , puis crée des vêtements qui n’en sont pas vraiment, fait défiler des garçons habillés en rose et blanc et prône une beauté différente à la silhouette, selon ses mots, « petite et androgyne »…

Ne pas laisser l’esprit créatif reposer en paix, doit être un bon postulat de départ à transmettre pour les futurs créateurs. S’éclater?

 

Ajak, simplicity-complexity

ajak-deng

Simplicity in Paris, Saint Antoine street, with Ajak Deng.

Paris, rue Saint Antoine… Echanger deux mots avec l’angélique (son vrai prénom) Ajak Deng… Toute en charme, gentillesse et simplicité.

… et quelques minutes avant en créature intersidérale au défilé néo-futuriste d’Iris Van Herpen.

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ANDAM | The best is yet to come

Il y a quelques jours le jury de l’ANDAM décernait, dans les salons du Ministère de la Culture, son prix à Anthony Vaccarello et celui des premières collections à Yiqing Yin, deux talents très prometteurs et tous deux ex-participants (lauréat pour Anthony) du festival de la mode d’Hyères.


Anthony Vaccarello, lauréat 2011


Yiqing Yin et son modèle

La relève est belle, la relève est bien là. Autour de ces lauréats c’est toute une nouvelle génération, plus ou moins confirmée et chacune avec son style bien particulier qui se profile à l’horizon. Il s’agit de Julien Fournié, Alexandre Vauthier, Anne-Valérie-Hash ou Maxime Simoens pour ne parler que des français défilant à Paris.

Qui se souvient d’Antonio Berardi, d’Owen Gaster ou Julian Mc Donald? Le génial Alexander McQueen à mis fin à ses jours il y a un peu plus d’un an et « l’affaire Galliano » à définitivement scellé la route de cette génération des talentueux designers apparue au milieu des années 90. Ces trois derniers créateurs dansèrent une valse un brin chaotique, c’est ainsi que l’on pouvait le percevoir à l’époque, autour des maisons Givenchy et Dior, changeant de place, l’un remplaçant l’autre et vice et versa.

Ces talentueux designers « mercenaires-malgré-eux », sont remplacés après les années fin de siècle, le bling-bling et la crise, par une génération plus discrète, low-profile. Un ensemble qui semble décidé à œuvrer pour leur propre compte, défendant leur nom et leur maison de couture naissante, n’ayant pas le désir immédiat de travailler pour une autre marque.

Ils croient en leur bonne étoile et font fi du discours ambiant prétendant qu’il est impossible de se frayer un chemin au milieu des marques mastodontes, ils vont ainsi dans le sens de ce que M. Ralph Toledano professait en concluant son intervention.

« Il y a toujours de la place, quelque soit la force des autres marques présentes sur le marché, mais pour cela il faut réunir trois conditions: du talent, du travail et conserver l’humilité. »


Jeune garde belge, Alexandra Verschueren


M. Pierre Bergé


Anvers

Two little days in Antwerp, belgian capital of fashion, time for sightseeing, discover interesting places and of course, to see the show of the Royal Academy of Fine Arts .

I met Sandra Blacklund, smiling at Antwerpen Centraal, the main railway station, looking, like me, for the exit with taxis…

I discover Sien, Louis & Ra, the edgy shops of the city, also that vintage is a serious job in Antwerp. I spend a beautiful moment and learn almost  everything about knitwear in fashion at the museum of fashion (MoMu).

Meet, by chance, Zoë Vermeire (from La Cambre 2011) and creator of wonderful coats.


Zoë and Philippe Pourashemi

And see the show of the school led by M. Walter Van Bereindonck (below).

Future talents | La Cambre 2011 « pot-pourri »

Raf Simons, president of the jury

Some photos of the amazing La Cambre show 2011.

Variations (1st grade)


« Dress-skirt » with embroidered belt and a work around the volume of the skirt.

Urban wear (2nd grade)

Transformers! Do not underestimate the power of urban wear. Motorcycle jacket, codes and volumes are amplified (2nd grade). Awesome job!

Knit (2nd grade)

This part of the show was astonishing. Colors, new techniques and unusual fabrics create a graphical knitted new body, in search of a new morphology (Alexandra Kengen).

Menswear (3rd grade)


Choregraphy by Mikael Chirinan


Pablo Henrad’s collection


A mysterious silhouette

I really like Louise Leconte’s collection (above), reminds me some Westwoodesque-crazy stuff, a chic-punk thing as if Hermes scarves meet Burberry’s coat meet a punk cap.



« My deer childw(h)ood » by Justine de Moriamé (above)

Below, « Chrysalide », a dream collection inspired by God with really amazing coats by Zoë Vermeire


Collars as butterflies by Zoë Vermeire…


Pictures above, « Out of vacuum » the amazing and very feminine work of Lucas Sponchiado (5th grade, 5e année). So beautiful you forget taking photos…

and more…